Close Encounters

A partir de 10 anys

Sam és una noia de 14 anys que viu feliç amb la seva família en un petit poble holandès. Després de la mort de la seva mare, Vera, el seu món canvia radicalment trobant-se de cop immersa en l’edat adulta, havent de cuidar dels seus germans i portant tot el pes de la logística familiar. Fins que de sobte, tot torna a canviar.

Entre la vida i la mort, la realitat, la imaginació i els records, Afterlife reflexiona sobre les relacions humanes des d’una òptica irònica. Amb pinzellades de comèdia i un to optimista que apel·la constantment a les emocions, aquesta obra tan singular és el viatge de la Sam al món adult, on s’enfronta per primera vegada al sentit de la vida, la solitud, els secrets i les aparences de la burgesia.

Canviaria alguna cosa si poguéssim tornar enrere?

Estrena a Espanya

Les germanes Stella, Luce i Aria viuen amb el seu pare en una gran mansió. En la foscor més absoluta i aïllada de la resta del món, sense poder sortir. El seu pare imposa a les seves tres filles uns mètodes educatius molt peculiars. Oscil·lant entre la llum i l’obscuritat total, aquesta obra s’articula amb una intensitat en crescendo que irromp a la pantalla, esquinçant i fent visibles les disfuncionalitats familiars. Buio ja va captivar el públic quan va ser projectada a la secció Alice nella Città de la Festa del Cinema di Roma i al Festival Black Nights de Tallin. El film demostra amb unes pinzellades del cinema Giallo i del thriller que conté tots els elements per esdevenir una pel·lícula revolucionària i punxant. S’erigeix en un crit, una alliberació en clau feminista que mostra tots els passos a seguir per acabar amb l’opressió d’una vegada per totes.

Wolrd Premiere a Tallinn Black Nights

Millor Guió de l’Any pel Sindicat Italià de Periodistes

Estrena a Espanya

Festa, drogues i molt sexe: aquest és l’aliment vital d’un grup d’amigues assentades a Berlin que han decidit que la seva joventut es viurà al límit o no es viurà. Elles són la Janaina, l’Emmy, l’Abby i la Joy, i juntes podrien protagonitzar la versió berlinesa de Girls si aquesta decidís anar de festa amb Euphoria. Un debut salvatge i sense concessions que ens mostra la generació Z en cru i al natural, sense caure en judicis de valor respecte a aquesta nova generació perduda que ja pugna per substituir en protagonisme els millenials.

Bregat en l’escena musical de la capital alemanya, el director Henning Gronkowski va començar a desenvolupar el guió de YUNG després de passar més de dos anys en un projecte amb adolescents berlinesos. Aquí va descobrir les seves quatre actrius protagonistes, que li van obrir les portes a un món vetat als adults en què només hi ha una constant: la nit. Un retrat epidèrmicament antropològic de l’exaltació de la vida i les vivències a primeríssima flor de pell amb un realisme que tan sols s’aconsegueix treballant des de les entranyes. Un realisme que, en les nostres circumstàncies actuals, podria considerar-se de ciència ficció. La pel·lícula que dota de sentit el nostre especial Close Encounters.

Festival Munich // Tallinn Black Nights

Estrena a Espanya

Un membre de la tripulació d’un vaixell turístic que recorre la Patagònia esquiva totes tasques encomanades. S’absenta de la feina i s’intenta abstreure de la realitat que l’envolta. El més sorprenent és que el jove descobreix en l’interior de la sala de màquines un element del tot enigmàtic. Amb un títol que ja desprèn una gran poètica, Chico ventana también quisiera tener un submarino, conté tants detalls que obre el camp de visió més enllà dels oceans, dels cels o les terres que s’albiren des del vaixell. El film que ja porta un bon recorregut per festivals internacionals sent projectat a la Berlinale (Forum), al News directors/News Films Festival o al Taipei Film Festival, aconsegueix des de la simplicitat i sense massa artificis evocar quelcom fantàstic. Chico ventana […], aconsegueix traspassar un espai i temps monòton, el de la navegació, tot submergint-se ens les vides i les rutines dels personatges que es mostren al llarg del film. Posant especial èmfasi als silencis i amb un tractament molt curós pel que fa al so com a la imatge, el realitzador uruguaià construeix un viatge del tot sorprenent, captivador i misteriós.

World Premiere a Berlinale (Forum)

Estrena a Espanya

La Sage i l’Anthony han passat l’estiu de les seves vides després d’enamorar-se en un campament de ball a Vermont durant les seves vacances escolars. I, com tots sabem que els amors d’estiu no entenen del mes de setembre, els seus camins se separen mentre esperen un anhelat retrobament. Però, en un d’aquells girs del destí que només poden succeir a les pel·lícules, les mares de la Sage decideixen traslladar-se a un poble del Midwest nord-americà que resulta ser el mateix en què viu l’Anthony. Us sona aquesta trama?

Entre Grease, High School Musical i Glee, BEST SUMMER EVER és un fresc i revitalitzant musical adolescent que adopta les fórmules més reconeixibles del gènere per portar-lo al seu propi terreny, un que fa de la inclusió una bandera en composar gran part del seu equip artístic, i també tècnic, de persones amb diversitat funcional d’una forma única i totalment integradora. Sens dubte, la gran feel good movie d’aquesta edició perquè tornem a ballar i a somriure, que ha conquerit els cors de festivals com SXSW, on va ser premiada pel seu renovador guió i rellevància social.

Millor Guió a SXSW Festival

Estrena a Espanya

La Milla és una adolescent que s’enamora bojament del Moses, una mica més gran que ella i un “perla”, la qual cosa es converteix en el pitjor malson dels seus pares. Però la Milla està decidida a conèixer l’amor, seguir el seu instint i gaudir de la vida… abans que sigui massa tard.

Dirigint amb una mestria inusual per a una debutant, Shannon Murphy ens mostra una gran sensibilitat en una deliciosa faula que ens portarà a un tobogan d’emocions, en una història de cures i aprenentatges mutus. Amb factura de cinema indie clàssic, estrenada a Venècia i a Xixón, Babyteeth és una bonica paràbola sobre la capacitat d’alimentar l’esperança, gaudir de cada minut i celebrar allò bo d’estar viu que t’agafarà per sorpresa.

>Compra aquí les teves entrades<

Una quarentena a Nova York. Podría ser el títol de l’última comedia de Woody Allen ambientada durant la crisi de la COVID-19, però és el debut del tarragoní David Moragas, que es va avançar al nostre inhòspit present amb A Stormy Night, la història de dos desconeguts que, a causa d’un tempestuós esdeveniment climàtic, han de quedar-se tancats durant un cap de setmana a un pis del barri de Brooklyn. Condemnats a conèixer-se, hauran de passar junts 48 hores en les que es questionaran les seves respectives definicions de la felicitat, l’amor i la vida. Després del seu exitós pas per Primer Test, el laboratori del REC, al 2019, i clausurar el festival D’A de Barcelona a la seva edició online, David Moragas i la seva òpera prima tornen a casa.

>Compra aquí la teva entrada<

El poble de Bacurau plora la mort de la seva matriarca Carmelita, de 94 anys, mentre la comunitat assumeix que cada cop té menys serveis bàsics per a la seva pròpia subsistència. El poble està sent literalment esborrat del mapa, i la comunitat vol decidir el seu propi futur.

Autor d’un dels debuts brasilers més potents de la darrera dècada (O som ao redor), i de l’empoderada Aquarius, Kleber Mendoça Filho fila prim (i gruixut) en aquesta al·legoria sobre el Brasil de Bolsonaro, liderant tota una generació de creadors que han decidit plasmar la seva realitat a travès de la força de les metàfores fílmiques. Amb una galeria de personatges estrambòtics alhora que reals, que l’emparenta (travessant la bassa gran) amb la mítica Amanece que no es poco, l’audaç Bacurau és una irònica distòpia, profundament sarcàstica, màgica i brutal que va enamorar al Festival de Cannes, emportant-se el Gran Premi del Jurat. I tu, com t’havies imaginat la distòpia?

>Compra aquí la teva entrada<

No hi ha distanciament social possible davant la contundència i explosivitat d’Ema, l’últim èxtasi cinematogràfic del director xilè més celebrat dels darrers anys, Pablo Larraín (“Jackie”). Una pel·lícula que se sent i es balla a ritme de reggaeton per tornar-nos el foc i el calor perdut a la nostra pell. Gael García Bernal i la debutant Mariana Di Girolamo són un tortuós matrimoni que veu com la seva vida es desestabilitza completament després d’un tràgic incident. Ella és ballarina urbana; ell, coreògraf. Junts, pura toxicitat. L’alliberament a través de l’art i la dansa és l’única sortida possible en aquest provocador drama on es “perrea” molt, el sexe és una experiència hipersensorial i la família nuclear ha implosionat.

>Compra aquí l’entrada<

NOMÉS ONLINE A FILMIN DEL 9 AL 16 DE DESEMBRE

Panos és un doctor de ciutat que es muda a un poble remot per a poder atendre als membres de la seva comunitat. Allí s’enamora perdudament de Danae, un noia que viu aïllada, i que pateix una estranya malaltia cutánea, i Panos està determinat a guarir-la. Amb la seva presentació mundial a Toronto, el debutant grec Minos Nikolakakis va demostrar que té una mà especial per a plantejar histories suggeridores i al·legòriques, construint una estructura narrativa que l’espectador du més enllà del que mostra el film. Relat de tints mitològics amb algun subtil toc de gènere, ENTWINED es pot emmarcar dins d’aquelles pel·lícules que després de passar diversos mesos tancats a casa (on el temps es torna bucle i tot sembla haver passat ja) pren vol d’una manera diferent, i apel·la a noves complicitats amb l’espectador.

World Premiere a Toronto (Discoveries)

Estrena a Espanya

https://www.filmin.cat/pelicula/entwined

NOMÉS ONLINE A FILMIN DEL 9 AL 16 DE DESEMBRE

Parvis, fill d’immigrants iranians a Alemanya, amb una vida pop i desenfadada que navega entre cites Grindr i raves, expia els seus ‘pecats’ fent servei comunitari a una llar per refugiats. Allà coneix a Amon, qui va escapar d’Iran amb la seva germana Banafshe. El trio gaudeix d’un estiu intens i divertit que será també xoc i creixement. Una història sobre redescobriment del propi passat i la construcció d’un futur units. Vibrant, fresca i adorable, NO HARD FEELINGS es va constituint como un relat lleuger i atractiu en les seves formes, però ferm i punyent en les seves conviccions, essent un potent conte sobre identitats creuades en l’Europa d’avui. Tal i com es va definir a Berlin a la seva estrena “Activist popcorn cinema”, un nou gènere que arriba per seduir-nos. 

Teddy Award a la Millor Pel·lícula Queer a la Berlinale.

Estrena a Espanya

https://www.filmin.es/pelicula/no-hard-feelings?origin=searcher&origin-type=unique

NOMÉS ONLINE A FILMIN DEL 9 AL 16 DE DESEMBRE

Un jove artista deixa la ciutat de Dhaka per mudar-se a les costes de Bangladesh a la recerca d’inspiració i d’organitzar amb total llibertat el seu taller d’escultures. Ben rebut pels pescadors locals i aplaudit pels nens, aviat les seves pràctiques artístiques crearan recels entre part de la comunitat, alterant alguns dels seus costums i tabús. Paisatges salvatges, art figuratiu, fotografia preciosista, actuacions apreciables en la seva simplicitat i un estudi gairebé antropològic, però lliure, de la comunitat del grup, entra altres qualitats, fan de THE SALT IN OUR WATERS un drama molt disfrutable i entranyable. Rodat a les remotes terres del delta de Bangladesh, el projecte es va aixecar gràcies a prestigiosos suports com el de Spike Lee, la francesa CNC o el Torino Film Lab. Més enllà dels tòpics folkloristes, THE SALT IN OUR WATERS és una subtil historia que amaga un gran missatge, rere el clàssic xoc de cultures entre la tradició i la modernitat, plantejant tots els debats contemporanis sobre com ens emmarquem al nostre entorn, i com ens relacionem amb el medi ambient a partir de les nostres accions. El debutant Rezwan Sahriar ens regala un conte colorista, subtil i universal en el seu localisme, que es revela com tota una al·legoria sobre l’impacte del canvi climàtic i els fonamentalismes de qualsevol tipus.

World Premiere a BFI London // Asian Premiere a Busan IFF

Estrena a Espanya

https://www.filmin.cat/pelicula/the-salt-in-our-waters

NOMÉS ONLINE A FILMIN DEL 9 AL 16 DE DESEMBRE

En Macià decideix visitar Irlanda per seguir la ruta que van fer els seus pares vint anys enrere. Per la seva banda, la Bruna i la Maria cerquen un lloc on desconnectar i fugir del dia a dia. Els tres es creuaran a Ardara, al comtat de Donegal, a Irlanda. Una pel·lícula suggeridora i evocadora que amb la seva historia reflexiona sobre l’acte mateix d’explicar les coses, un film que es busca i es troba, i que avui pren un sentit totalment diferent i revelador. A qui no li agradaria llançar-se a un viatge de calendari incert, i deixar que les coses vagin fluint flirtejant amb un final precí(ó)s? 

https://www.filmin.cat/pelicula/ardara