El programa europeo, liderado por el festival REC, viajará a Italia, Francia, Finlandia, Estonia y otros países durante más de medio año: es una selección de una decena de filmes de creadores emergentes de Europa del Este que comparten vivencias al otro lado del muro de Berlín
“All that I Love” del director polaco Jacek Borcuch será la primera película
El ciclo de cine Off the Wall arrancará el lunes, 3 de noviembre, en el Caixaforum Tarragona con “All that I Love” del director polaco Jacek Borcuch. Esta película sobre la vida de un grupo de rock en tiempos de la ley marcial dará el pistoletazo de salida de este programa europeo liderado por el festival REC, que cuenta con el apoyo para fomento de nuevos públicos de Creative Europe de la Unión Europea.
Los primeros cinco filmes se proyectarán todos los lunes de noviembre y el primero de diciembre en Caixaforum y el resto formarán parte del programa Focus In, que cada año el Festival REC dedica a una corriente del cine contemporáneo.
Posteriormente, el ciclo se irá de gira por los principales festivales de Italia, Francia, Finlandia, Estonia, Holanda y Bosnia-Herzegovina.
Una nueva hornada de directores
El proyecto europeo ha reunido una decena de películas de creadores emergentes de Europa del Este ambientadas en el final del sistema soviético. Se trata de una nueva generación de directores, nacidos desde mediados de los 70 en países como Serbia, Estonia o Polonia, que comparten un pasado común, coincidiendo con el 25 aniversario de la caída del muro de Berlín.
Off the Wall pretende dar a conocer la historia reciente de una parte fundamental de Europa desde el punto de vista de los que la vivieron en su propia piel desde el otro lado del muro. De esta forma, el público tendrá la oportunidad de ponerse ante un espejo, descubrir la fascinación que provocaba occidente y el modelo capitalista, y dejarse llevar por historias muy diferentes con el mismo telón de fondo.
El ciclo incluye obras que van de la comedia hasta la ficción histórica, pasando por el mockumentary y el found footage. Skaters en Berlín Oriental, punk en la Polonia de los 80, ‘el coche fantástico’, la música disco y como impactaron en el régimen soviético, supervivientes del Muro y más fábulas post-comunistas nos invadirán todo este mes.
La cartelera de Caixaforum
ALL THAT I LOVE – AQUELLO QUE AMAMOS
Comedia/Drama/Música // Polonia // Duración: 95’ // 2009 // Director: Jacek Borcuch // Intérpretes: Mateusz Kosciukiewicz, Olga Frycz, Jakub Gierszal
Janek es un joven activo y romántico, cantante de una banda punk, mientras su padre es capitán de la Marina en la Polonia de los 80. Rebelde y apasionado, lucha contra el sistema a la suya, hasta que una marea global le pasa por encima: llega el tiempo de ‘Solidarnost’. La fuerza de la autoridad y la ley marcial harán tambalear su vida. La historia del primer amor, el sueño de la juventud, y otras historias ya contadas en el cine, vienen aquí marcadas por las tensiones políticas en el país, y el conflicto entre los ideales y la represión. Una magnífica ambientación acompañada de una cuidada fotografía presenta de una manera efervescente el afán del libertad más allá del control del grupo de amigos dentro de una historia de primeras veces. Estrenada en Sundance, el film fue ampliamente popular, lo que le llevó a ser nominada al Oscar a la mejor película de habla no inglesa 2011.
THIS AIN’T CALIFORNIA – ESTO NO ES CALIFORNIA
Documental/Histórico // País: Alemania // Duración: 90 ‘// Año: 2012 // Director y guionistas: Marten Persiel, Ira Wedel // Intérpretes: David Nathan, Anneke Schwabe, Bill Clinton
¿Skaters al otro lado del Muro? Este dinámico y acelerado documental es un viaje al desconocido mundo de los ‘Rollbreattfahrer’, como se conocían los skaters de la República Democrática de Alemania. Una fábula punk creada por un grupo de jóvenes con los niveles de energía para grabarse a sí mismos en Super 8, en un mundo dominado por la jerarquía y la represión. Sus grabaciones originales, mezcladas con animación, encuentros con los protagonistas a día de hoy, todo acompañado de una banda sonora tan cañera y energética como sus protagonistas tratan de redefinir el género documental. “Skating as freedom” es uno de los leitmotif del film, mientras en la calle les decían “La RDA no debe ser así, las calles no son para divertirse”, mientras ellos respondían patinando en Alexanderplatz, y tirando de los puntos más altos. THIS IS NOT CALIFORNIA es una celebración de las ganas de vivir, un himno al poder subversivo de la vitalidad, una película sobre skaters hecha por skaters, que viajó a festivales de medio mundo tras ser considerada la mejor película alemana en la Berlinale.
KRÓLIK PO BERLINSKU – CONEJO A LA BERLINESA
Documental // País: Polònia/Alemanya // Duración: 38’ // Año: 2010 // Director y guionistas: Bartosz Konopka, Mateusz Romaszkan, Piotr Rosolowski, Anna Wyda
Una historia del Muro de Berlín, desde una perspectiva insólita: los conejos que vivieron en el espacio intermedio de las paredes de cemento durante tres décadas. Han sido testigo de la visita de encuentros y personajes históricos, del paso del hilado de hierro en el muro de hormigón, revueltas y tiroteos, y los únicos que vivían en paz, eran ellos. Durante 28 años, la “Death Zone” fue su santuario: una multitud de hierba, sin depredadores, y guardas protegiéndolos de la presencia de seres humanos que pudieran traspasar el muro. Una manera de revisar hechos históricos alrededor del muro, desde un punto de vista distanciado (lo más neutral posible) con un toque de ironía, desde que se erigió hasta que desapareció. Tal y como dice la Sipnosis del documental: “Ellos aún están aprendiendo a vivir en el mundo libre, en muchos casos, de la misma manera que lo hacen los ciudadanos de Europa del Este”. Esta coproducción alemana-polaca, fue aclamada ampliamente por su manera de contar la historia, hasta recibir una nominación al Oscar en 2010.
DISKO JA TUUMASÔDA – LA MÚSICA DISCO Y LA GUERRA ATÓMICA
Documental // País: Estònia-Finlàndia // Duración: 80’ // Año: 2009 // Director y guionistas: Jaak Kilmi, Kiur Aarma // Intérpretes: Gerda Viira, Oskar Vuks, Toomas Pool
Karel vive en el interior de Estonia, pero cada fin de semana visita a sus familiares en Tallin. A una hora determinada toda la familia (toda la ciudad) se sienta frente a la TV. Un espectáculo inimaginable está a punto de comenzar: “Dallas”. Al día siguiente en la escuela no se hablará de otra cosa. Gracias a la pura proximidad geográfica, las costas de Estonia recibían las ondas catódicas procedentes de Finlandia. Las similitudes lingüísticas, y las ansias de ver cosas nuevas, alejadas de los símbolos caducos de un régimen anquilosado, hicieron el resto. Muy pronto, una nueva generación cayó fascinada por las aventuras del “Coche Fantástico”, “McGiver” o el imparable ritmo de la música disco. Con las técnicas del ‘mockumentary’ la película cuenta la historia de una extraña guerra por la información, donde un régimen totalitario se encara a los héroes de la cultura popular. Y pierde. De cómo la nueva generación movió simbólicamente la línea de frente de la Guerra Fría a un espacio donde no se podían poner muros. Una historia sobre cómo hacerse mayor en la Unión Soviética que fascinó a medio mundo (Mejor documental en los Festivales de Varsovia o Jihlava), que llegó a estrenarse comercialmente en Estados Unidos.
DRAGAN WENDE/WEST BERLÍN – BERLÍN OCCIDENTAL
Documental // País: Sèrbia i Alemanya // Duración: 87’ // Año: 2013 // Directores y guionistas: Lena Müller, Dragan von Petrovic y Vuk Maksimovic
Vuk, un joven cámara de Serbia, se embarca hacia Berlín, a visitar su tío Dragan, todo un mito para él. Dragan fue el rey de la calle, el héroe corriente de la hedonista escena disco del Berlín de los 70. No sólo eso, gracias a su pasaporte yugoslavo, Dragan y sus amigos podían cruzar fácilmente de un lado al otro del muro . Nadie aprovechaba la brecha en el corazón de la ciudad como ellos, haciendo dinero fácil ‘importando’ diversos productos, y siendo los dueños del Este con dinero del Oeste. Pero en 1989 el Muro cayó y todo cambió. 30 años después, Vuk descubre un mundo surrealista, lleno de ex-millonarios y perdedores post-muro, con curiosas estrategias de supervivencia. Un pedazo loco de la historia mundial explicado desde la cocina de un excéntrico y arruinado portero de cabaret. Una emotiva pieza de historia familiar desde la dimensión histórica de la guerra fría. Un cariñoso retrato lleno de humor (negro), imágenes de archivo impactantes y música: emotivo, educativo y entretenido de repente. Este documental tragicómico con sus carismáticos personajes conquistó medio mundo con premios en diversos festivales. Esto no es una guía turística de Berlín, es la versión de Dragan Wende, donde la corrección política no es una prioridad.
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