Películas

Verano 1993

Director Carla Simón
País España // Idioma VOSE // Year 2017 // Duration 90'
Cast Laia Artigas, Paula Robles, Bruna Cusí

La Frida, una niña de 6 años, afronta el primer verano de su vida con su nueva família adoptiva después de la muerte de su madre.

  • domingo 2 // 18:30hTEATRET DEL SERRALLO

Informe General II

Documental // Director Pere Portabella
País España // Year 2015 // Format 1.85:1 - color - DCP // Duration 126'

Con Informe General II, Pere Portabella vuelve a recorrer espacios políticos, sociales, científicos y culturales para recoger las palabras y las mobilizaciones que cuestionan los consensos del país después del colapso económico del 2008, y la crisis de representación institucional, mediática y territorial posteriores. Con este documental monumental, que responde el Informe General del 1976, Portabella señala que volvemos a encontrarnos en días cruciales para repensar, redefnir la sociedad en la que vivimos. El director nos lleva, esta vez, a las protestas del 15M y a escuchar las discusiones del Consejo Nacional de Podemos, una breve reunión entre los tres primeros diputados de la CUP, la Asamblea Nacional Catalana, pero también los retos transnacionales y de crisis globales que reconocen los científicos del CSIC. En Informe General II, además, cobran un papel fonamental agentes del mundo cultural y del pensamiento contemporáneo como Antonio Negri, Marina Garcés o Itziar González. La película se realiza con prodigiosas tomas largas que invitan a escuchar, a mirar, a confrontar los argumentos que se exponen con las propias experiencias de las espectadoras, y a reflexionar más allá de la pantalla.

  • sábado 9 // 16hANTIGA AUDIÈNCIA

Informe General I

Documental // Director Pere Portabella
País España // Idioma Castellà - Català - Euskera // Year 1976 // Format 1.33:1 - color // Duration 154'

Informe General es un documental ambicioso sobre la socidedad española realizado los días posteriores a la muerte del dictador Francisco Franco y es una película que, a día de hoy, en la crisis de lo que algunos han llamado la ‘cultura de la Transición’, se presenta como un documento necesario para comprender la historia del país. Hibridando diferentes estilos documentales, imágenes de archivo y filmaciones hechas en la clandestinidad, Informe General nos conduce por los despachos y apartamentos secretos de los partidos y sindicatos aún ilegales en aquel contexto, pero también por el Valle de los Caídos, el Palacio del Pardo, el Parlamento de la Generalitat (entonces abandonado) o bien las ruinas Belchite. A lo largo de estos viajes, vemos las mobilizaciones de la sociedad esperanzada de mediados de los 70, y sentimos los deseos que alimenta el nuevo horizonte para personajes que serian fundamentales –en luz y sombra– para la historia reciente de España, como Felipe González, Jordi Pujol, Enrique Tierno Galván o Santiago Carrillo.

  • martes 5 // 18hCAIXA FORUM

Privado: Tesnota (demasiado cerca)

Director Kantemir Bagalov
País Rusia // Idioma VO Ruso Sub Castellano // Year 2017 // Duration 118'
Cast Darya Zhovner, Olga Dragunova, Veniamin Kac

1998, Nalchik, Cáucaso septentrional, Rusia. Ilana es una joven de 24 años que trabaja en el garaje mecánico de su padre. Esa tarde, su familia y amigos se reúnen en casa para celebrar el compromiso de su hermano pequeño, David. Todo parece felicidad en esta pequeña comunidad judía. Pero esa misma noche, la joven pareja es secuestrada y a la familia le llega una petición de rescate a la que no pueden hacer frente. Todavía en estado de shock, todos los miembros de la familia harán lo necesario para salvar a David, sin importar los riesgos.

Kantemir Balagov (Nalchik, 1991), tras realizar diversos cortometrajes y apadrinado por Sokúrov, muestra una maestría inusitada para su juventud en esta su primera película. Con la misma determinación que muestra su protagonista Ilana y con un posicionamiento de la cámara soberbio Balagov construye un drama sólido, elegante, duro y seco que te atrapa desde los primeros planos y no te suelta hasta tiempo después de la proyección. Una historia con diversas implicaciones morales, que subraya la fuerza del contexto, y que puede llevar al espectador a una encrucijada. De un talento brutal, Kantemir Balagov es el descubrimiento del año.

Premio FIPRESCI en la Sección UN CERTAIN REGARD. CANNES

Young Crítics Award en el Tarkovsky Film Festival

Millor Actriu al Festival de Montreal

Millor Debut al Festival de Sochi

Estrena en Cataluña

  • miércoles 5 // 20hANTIGA AUDIÈNCIA

No contéis con los dedos

Director Pere Portabella
País España // Year 1967 // Duration 28'

Pere Portabella se estrenaba en la dirección cinematográfica con el mediometraje No contéis con los dedos, una producción experimental que dinamita las fórmulas narrativas y convencionales de los cines comerciales y populares a partir de un guión de poeta Joan Brossa. Portabella realiza esta película después de que el régimen franquista le censurase Viridiana, del director Luis Buñuel, film que él mismo havía producido. No contéis con los dedos parodia los lenguajes de la publicidad para proponer sugerentes juegos asociativos y una radical modernidad en la puesta en escena. Situaciones insólitas, pulsiones reprimidas, texturas magnéticas, gestos inquietantes recorren esta producción filmada con el maestraje de Luis Cuadrado, uno de los directores de fotografía fundamentamentales del nuevo cine español, la escuela de Barcelona y el underground nacional (director de fotografía de La caza, Juguetes rotos, Un, dos, tres… al escondite inglés, Lejos de los árboles, Ana y los lobos, La prima Angélica o La regenta, entre otros). Con la música de Josep Maria Mestres Quadreny y Carles Santos (quien sería uno de los futuros compositores de Portabella) al piano, además de la voz de la mezzosoprano Anna Ricci, esta cinta poética se convierte en una atrevida y placentera apuesta audiovisual que interpela con acidez al espectador.

  • martes 5 // 22hANTIGA AUDIÈNCIA

Privado: People That Are Not Me

Director Anashim Shehem Lo Ani
País Israel // Idioma VOSE // Year 2017 // Duration 80'
Cast Hadas Ben Aroya, Yonatan Bar-Or, Meir Toledano

Joy intenta superar la ruptura con su pareja intentando nuevas relaciones y encuentros furtivos, jugando a mantener el equilibrio entre el rechazo a la implicación sentimental y la necesidad de sentirse implicada a alguien, mientras navega por las vibrantes noches de Tel-Aviv.

Hadas Ben Aroya, que dirige, produce y protagoniza su primer film, ha construido un potente retrato generacional, que es a la vez un drama naturalista, una ácida comedia, y una reflexión sobre la desaparición del erotismo en la era de Tinder. “La Lena Dunham de Tel Aviv” muestra en primera persona la frustrante, irreverente e hiperbólica de una millennial, regalándonos algunas de las secuencias más potentes del cine contemporáneo.

Todo un fenómeno en Israel, y uno de los hits de la temporada de festivales desde su estreno en Locarno, pocas películas plasman con tanta fuerza el modo de encarar el amor de la generación actual. Tremendamente carismática, frágil, y de una honestidad brutal, una película imprescindible para nuestro programa Women on Fire.

Mejor Película en Mar de Plata

 

 

  • jueves 6 // 18hANTIGA AUDIÈNCIA
  • viernes 7 // 12hTEATRET DEL SERRALLO

Microbe et gasoil

Director Michel Gondry
País França // Idioma VOSE // Year 2015 // Duration 103'
Cast Ange Dargent, Théophile Baquet, Audrey Tautou

Dos jóvenes amigos empiezan un viaje por una carretera que atraviesa Francia en un vehículo que ellos mismos han construido. 

  • domingo 2 // 12hTEATRET DEL SERRALLO

Anchor & Hope// Tierra Firme

Director Carles Marquès-Marcet
País España // Idioma VOSE // Year 2017 // Duration 111’
Cast Oona Chaplin, Natalia Tena, David Verdaguer

Eva y Kat disfrutan de una vida relajada y feliz a bordo de un barco, en los canales de Londres. Cuando la pareja está a punto de afrontar un momento crucial, reciben la visita de Roger, el mejor amigo de Kat, lo que les llevará a un reto mayúsculo: ¿serán capaces de ser una familia?

Carlos Marquès-Marcet, vuelve a contar con la pareja protagonista de 10.000 KM, esta vez con un rol distinto y complementados por la familia Chaplin, para construir un elegante y cercano drama. Sin huir de los choques emocionales, aborda temas como la precariedad laboral y sentimental, mientras el título se constituye como una metáfora de los tiempos, un lugar al que aferrarse en momentos de pocas certezas. Poco a poco sus películas siguen construyendo una coherente radiografía de la fragilidad vital del ‘joven contemporáneo’.

Honesta, directa, divertida y emotiva, y con unas interpretaciones naturalistas y cercanas, toca con sutileza esos pequeños dramas de la vida diaria, dibujándote una sonrisa en los labios. Una de las películas más esperadas de la temporada.

  • sábado 9 // 20hANTIGA AUDIÈNCIA
  • miércoles 6 // 12hTEATRET DEL SERRALLO

Privado: Adiós entusiasmo

Director Vladimir Durán
País Argentina y Colombia // Idioma VO Castellà Sub Anglès // Year 2017 // Duration 79'
Cast Camilo Castiglione, Laila Maltz, Mariel Fernandez

El joven Axel vive en Buenos Aires con sus tres hermanas mayores, de las que en cierta manera cuida. Ellas disfrutan de sus fantasías infantiles mientras siguen preocupadas por sus propias vidas. Su apartamento es un acogedor espacio donde escuchar música, comer, leer, dormir y discutir bajo la cálida luz de las lámparas. Todo un íntimo refugio familiar. Cuando se disponen a celebrar el cumpleaños de su madre tendrán que afrontar su peculiar modo de vida.

¿Qué es lo que hace una familia? ¿Qué hilos mantienen unidos a sus diversos miembros? Las famílias comparten pisos, secretos, recuerdos, y se conocen, a menudo, profundamente. Aunque no se tratan con el debido respeto, siempre se tienen los unos a los otros. Vladimir Durán consigue en su primer largo plantear todas estas cuestiones a través de una narrativa valiente y fascinante, mientras deja abiertos nuevos interrogantes en una dinámica y fluctuante película.

Contaros demasiadas cosas sobre los complejos vínculos familiares de este grupo de personas, no sólo os destriparia parte de su interés, si no que os distraeria de su principal encanto: su peculiar energía narrativa que impregna todo el film, la capacidad de dejarte llevar por sus alegrías, sus diversas personalidades y la habilidad de transmutar conversaciones, sonidos e imágenes en todo un carrusel emocional. Un chispeante drama familiar con un extraño giro. Una película que os acompañará tiempo después de haberla vivido.

Estrenada en Berlin 2017
Mejor Director Internacional / Mejor Película Nacional en Cartagena de Indias 2017
Mejor Largometraje “Vanguardia y Género” BAFICI 2017

  • miércoles 6 // 18hANTIGA AUDIÈNCIA

Privado: Matar a Jesús

Director Laura Mora
País Colombia, Argentina // Idioma VO Castellà Sub Anglès // Year 2017 // Duration 95'
Cast Natasha Jaramillo, Giovanni Rodríguez, Camilo Escobar

Paula es una joven estudiante, que presencia el asesinato de su padre, un popular profesor de ciencias políticas de una universidad pública de Medellín. Así, de golpe, todas sus vidas dan un vuelco. Pero Paula logró ver en la distancia el rostro del asesino, y se apresan a denunciar. Devastados por el dolor, su familia tendrá además que afrontar la indolencia oficial. Las autoridades apenas moverán un dedo en un caso que pronto será archivado. De manera accidental, un día Paula, se cruzará con Jesús, el asesino de su padre, y su frágil día a día se tambalea. ¿Qué sucede cuándo la venganza aparece como una opción real y palpable?

La directora Laura Mora, estudió dirección en Australia, donde también inició su carrera, lo que le permitió tener el distanciamiento necesario sobre los conflictos en su país natal. Y a su vuelta a Medellín, ha realizado diversas obras (codirigió la serie “Escobar, el patrón del mal” 2012), que culmina en éste su primer largo. Un intenso tour de forcé emocional, que muestra las complejidades de un país en (re)construcción, y con gran maestría en la empatía, nos sitúa ante un espejo de nuestras propias contradicciones. Dos extremos que se encuentran, que se cruzan, que nos ponen contra la pared en un emotivo y potente relato que nos lleva más allá de lo que vemos en pantalla. Una de las películas de festival.

Premio de la Juventud y del Jurado Signis en San Sebastián.

Estreno en Cataluña

*Con la presencia de la directora

 

  • miércoles 6 // 20hANTIGA AUDIÈNCIA

Privado: Severina

Director Felipe Hirsch
País Brasil, Uruguay // Idioma VO Castellà Sub Anglès // Year 2017 // Duration 103'
Cast Javier Drolas, Carla Quevedo, Alejandro Awada

Un melancólico aspirante a escritor regenta una exquisita librería ‘vintage’ con raras primeras ediciones en una conocida ciudad sudamericana. Entre su rutina de lecturas, actividades y escasos clientes aparece la bella Ana. Seductora y enigmática, deja un rastro de libros robados tras cada visita. Después de la sorpresa, el joven cae embrujado por su misterioso encanto, y en su búsqueda la frontera entre lo racional y lo irracional se va diluyendo a cada encuentro.

El brasileño Felipe Hirsch construye un convencional pero estiloso drama que es un canto al amor romántico y los libros que lo albergan, tanto como una celebración de las veladas regadas de vino y conversaciones volanderas. En una especie de selección de talentos latinoamericanos (el gran Alfredo Castro tiene un papel clave), Hirsch construye una narrativa llena de cabos sueltos que va diluyendo la fina línea entre realidad y misterio. Así como el desorientado, pero decidido librero va cayendo en las redes de la esquiva Ana, la historia va derivando en un persuasivo e intrigante relato de tintes ‘noir’.

Enigmática y a ratos fascinante, SEVERINA es una delicada y sensual aventura, un goce para los sentidos, solapando realidad y misterio hasta hacerlos indistinguibles. Un homenaje a las historias contadas, una carta de amor a la literatura y a la lectura en general.

Festival de Locarno_Cineasti del Presente

  • martes 4 // 18hANTIGA AUDIÈNCIA
  • miércoles 5 // 16hANTIGA AUDIÈNCIA

La vida lliure

Director Marc Recha
País Espanya // Idioma VOSE // Year 2017 // Duration 90'
Cast Sergi López, Núria Prims, Miquel Gelabert

Se acerca el fin de la Primera Guerra Mundial y la Tina y el Biel descubren un tesoro que usarán como moneda de cambio para viajar con su madre al Argel con la ayuda de Rom, un hombre solitario.

* Edad recomendada: a partir de 8 años

  • sábado 1 // 18:30hTEATRET DEL SERRALLO

Los Perros

Director Marcela Said
País Xile // Idioma VO Castellano Sub Inglés // Year 2017 // Duration 94'
Cast Antonia Zegers, Alfredo Castro, Alejandro Sieveking

Mariana, de 42 años de edad y perteneciente a la clase social alta chilena, ocupa sus días dirigiendo una galería de arte y aprendiendo a montar a caballo. Su instructor de equitación, Juan, es un ex oficial de caballería conocido como El Coronel que está siendo investigado por abusos de derechos humano cometidos durante la dictadura chilena. Poco a poco, Mariana irá descubriendo que está investigación forma parte de un complejo entramado que va más allá de lo que ella se imagina. 

 

Marcela Said, con formación en Chile y La Sorbona de París ha estudiado diversos aspectos de la historia de su país con sus cortos y documentales, ganando numerosos premios. Tras su primer largo de ficción, “El verano  de los peces voladores” (Quinzaine des Reálisateurs, Cannes 2013), inédito en España, en LOS PERROS su segundo largo insiste en las profundas heridas que dejó la dictadura de Pinochet en la sociedad chilena y que se arrastran hasta el día de hoy. Con mano firme en la dirección, unos actores en estado de gracia y una serie de cuidadas alegorías visuales, Marcela Said construye un universo que te va atrayendo y atrapando de la misma manera que Mariana se ve envuelta en una trama desconocida para ella.

Estrenada en la Semaine de la Critique, Cannes.

Mejor Pel·lícula Horizontes Latinos San Sebastián

Estreno en Cataluña

  • jueves 7 // 18hANTIGA AUDIÈNCIA

Privado: Club Europa

Director Franziska M. Hoenisch
País Alemania // Idioma VO Alemán/Francés/Inglés Sub Castellano // Year 2017 // Duration 82'
Cast Sylvaine Faligant, Richard Fouofié Djimeli, Maryam Zaree

Martha, de Francia, Yasmin, de Alemania y Jamie, de Estados Unidos, son compañeros de piso en el popular y multicultural barrio de Kreuzberg, en Berlín.

Han crecido con los valores de la igualdad y la solidaridad, y llevan una vida cooperativa en el piso mientras se construyen un futuro en la esfera de la gestión cultural. Con ellos también pasará a vivir Sam, que viene de Camerún. La motivación que a él le han llevado Berlín no es el esplendor del mundo del diseño y el arte, sino su condición de refugiado. Con todo, Europa pronto le complicará las posibilidades de continuar formando parte del grupo internacional de compañeros de piso.

Una película depurada, sencilla y valiente que carga contra el individualismo y la hipocresía de la Unión Europea en Amb tot, Europa aviat li complicarà les possibilitats de continuar formant part del grup de companys de pis internacional. Una pel·lícula depurada, senzilla i valenta que carrega contra l’individualisme i la hipocresia de la Unión Europea en relación con sus presuntos valores fundacionales. Club Europa se convierte en un cuestionamiento áspero delos privilegios Schengen a partir de las experiencias de un grupo de jóvenes, producto de las políticas Erasmus, los vuelos low-cost y el interrail.

Estreno en España

  • jueves 6 // 22hANTIGA AUDIÈNCIA

Privado: The Starry Sky Above Me

Director Ilan Klipper
País Francia // Idioma VO Francés Sub Castellano // Year 2017 // Duration 77'
Cast Laurent Poitrenaux, Camille Chamoux, Marilyne Canto

Bruno es un escritor cuya novela Le Ciel étilé au-dessus de ma tête fue todo un éxito cuando se publicó, en 1996. Con su obra debut siendo el único título a su nombre, vive en un piso compartido, sobrellevando una extravagante vida bohemia contemporánea. Un día, recibe una visita sorpresa de sus padres, un amigo que hace tiempo que no ve, su ex-mujer, y una nueva ‘amiga’. La situación pronto empezará a evolucionar por donde menos esperamos.

El debutante Ilan Klipper (ganador en Clermont-Ferrando 2014 con su corto Juke-Box) nos regala una inusual historia donde se mezcla lo personal, los sentimientos y lo racional, con una variada galería de atractivos personajes, sorprendiéndonos a cada cambio de plano. Con gran intuición, nos mete en la cabeza del protagonista, y nunca estamos seguros de qué es fantasía, proyección, o que es real, convirtiendo la experiencia en una intriga mayor.     

Un film que se pregunta sobre la imagen que proyectamos, como de bien nos conocen  nuestros seres queridos, y lo que su percepción provoca en ellos (y en nosotros). Sorprendentemente divertida, anárquica, dinámica y turbadora, Klipper nos mete en una montaña rusa emocional por momentos desconcertante sobre cómo nuestros seres queridos nos juzgan mal con la mejor intención. Toda una experiencia: al salir de la sala, me cuentas cómo te has quedado.

Estreno en España

  • martes 7 // 22hANTIGA AUDIÈNCIA

Sami Blood

Director Amanda Kernell
País Suecia, Dinamarca i Noruega // Idioma VOSE Sami/Sueco/Sub Español // Year 2016 // Duration 108'
Cast Lene Cecilia Sparrok, Mia Erika Sparrok, Maj Doris Rimpi, Julius Fleischanderl, Olle Sarri, Hanna Alström, Malin Crépin, Andreas Kundler, Ylva Gustafsson.

Martes 13 de noviembre | 20h | Auditorio CaixaForum

Ella Marja, de 14 años, es una ramadera de renos en Laponia. Expuesta al racismo de los años 30 y a inspecciones genéticas en su internado, empieza a soñar con una otra vida, una que le de oportunidades. Para conseguirlo, tiene que llegar a ser otra persona y romper todos los vínculos con su família y cultura. Con un título que hace referencia a un insulto para discriminar a la población lapona, ‘Sami Blood’ es el vibrante debut de Amand Kernell, que sorprendió a todos por su fuerza, y por el empujón de su protagonista, que tiene que luchar en contra de todos para cumplir su sueño de una vida diferente. Una película intensa y emocionante.

Mejor Opera Prima en Muestra de Venecia

Mejor Film Nórdico & Mejor Fotografía en Goteborg FF

Premio Especial Jurado & Mejor Actriz en Tokyo FF

Premio Valores Humanos en Thessaloniki FF

  • martes 14 // 20hCAIXA FORUM

Privado: Les garçons sauvages

Director Bertrand Mandico
País Francia // Idioma VO Francés Sub Castellano // Year 2017 // Duration 110'
Cast Pauline Lorillard, Vimala Pons, Diane Rouxel

Les Garçons Sauvages lleva al espectador a acompañar las aventuras de un grupo de cinco adolescentes que, después de cometer un crimen terrible, son condenados al trabajo penoso en un velero. Sometidos a la autoridad marcial de un capitán, los jóvenes iniciarán un viaje de descubrimiento sexual e identitario, lidiando con las pulsiones interiores en islas de vegetación salvaje y encontrándose con personajes fascinantes.  Un film bello y atrevido, radical y polémico, en que los cinco protagonistas principales son encarnados por cinco actrices atrapadas en la brutalidad de la tradición de la representación de la masculinidad y sus brutales deseos. El primer largometraje de Bertrand Mandico profundiza en el estilo sorprendente del realizador, entre la radicalidad lujuriosa de Passolini y la brillantez superficial de un videoclip musical, y haciendo gala de una combinación heterogénea de recursos estéticos.

  • viernes 7 // 20hANTIGA AUDIÈNCIA

Manifesto

Director Julian Rosefeldt
País Alemanya, Australia // Idioma VO Sub Castellano // Year 2016 // Duration 94'
Cast Cate Blanchett

Toda una galería de personajes presenta con inusitada fuerza diversas ideas referentes a la creación y la cultura, exponiendo en su plenitud la belleza literaria, y la rabia juvenil, de los manifiestos artísticos, cuestionando el rol del artista en la sociedad de hoy.

Julian Rosefeldt es un cineasta y artista plástico alemán, conocido por sus elaboradas videoinstalaciones, y cuya obra se puede ver en diversos museos del mundo. En su primer largo, rinde homenaje a los manifiestos artísticos de los siglos XX y XXI, con referencias que van del Dadaismo o el Futurismo a Dogma95, pasando por el Pop Art y Fluxus, cineastas como Jim Jarmush, o artistas como Andre Breton o Malevich. Todos estos papeles son interpretados por una inconmensurable Cate Blanchett, en un tour de force interpretativo, solo a la altura de los textos que representa. Su presencia, una con el film, revela tanto el poder performativo como la significación política de estas apasionadas declaraciones, que emerge como una viva llamada a la acción. Una película enigmática, poderosa, estética y llena de fuerza, en la que Cate Blanchett se posiciona como una artista total en un ejercicio creativo que será recordado.

World Premiere en Sundance

Estreno en España

  • viernes 8 // 18hANTIGA AUDIÈNCIA

Privado: Muchos hijos, un mono y un castillo

Director Gustavo Salmerón
País España // Idioma VOSE // Year 2017 // Duration 88'
Cast Julia Salmerón, Antonio García Cabanes, Gustavo Salmerón

Esos son exactamente los deseos con los que Julita soñó desde niña, y los tres se han convertido en realidad, transitando una vida intensa y llena de anécdotas estrafalarias. La búsqueda de un objeto de su compleja e inabarcable colección de recuerdos vitales, nos conduce a través de una ágil y graciosa galería de personajes que nos sorprende en cada diálogo, en cada espacio, en cada mirada.

Gustavo Salmerón es un conocido actor de teatro y cine (papel principal en la mítica “Fotos” de Elio Quiroga), y ganador de un Goya con su corto “Dasaliñada” (2001), se centra en las fascinantes y entrañables historias de su madre para construir un documental que constituye su primer largo, un relato familiar rodado a lo largo de 14 años que se erige en una comedia, a la vez que un retrato muy personal de una España burguesa y despreocupada que también ha recibido el impacto de la crisis.

Más allá del carisma de Julita, la película muestra un emotivo trabajo de autor, consiguiendo plasmar una situación íntima y personal, transmitiendo al público las mismas sensaciones que experimenta la familia, con cariño y emotividad, y sin obviar la gracia natural de un personaje que llena la pantalla. Una de las sorpresas de la temporada.

Premio al Mejor Documental en el Festival de Karlovy Vary (2017).

Estreno en Cataluña

*con la presencia del director

 

  • jueves 6 // 12hTEATRET DEL SERRALLO
  • sábado 8 // 18hANTIGA AUDIÈNCIA