Películas

Mirai, mi hermana pequeña

Director Mamoru Hosada
País Japó // Idioma VO Japonés/SUB castellà // Year 2018 // Duration 98'
Cast Gen Hoshino, Haru Kuroki i Koji Yakusho

Un jardín secreto nos permite viajar en el tiempo y conocer a nuestros antepasados de la mano de nuestra hermana del futuro. Una película sobre los celos, el amor y las diferentes generaciones, tierno y real con pinceladas de fantasía e imaginación. MIRAI nos descubre las emociones de ser el hermano mayor.

  • sábado 1 // 16:30hTEATRET DEL SERRALLO

Supa Modo

Director Likarion Wainaina
País Kenya i Germany // Idioma VO Suajili, Anglès i Kikuyu/SUB Castellà // Year 2018 // Duration 74'
Cast Stycie Waweru, Maryanne Nungo i Nyawara Ndambia

Esta es una película que habla sobre la maternidad, sobre la muerte inminente, pero que es sobre todo un canto a la vida, que nos habla de heroínas y cargada de emociones, y que nos transporta a una pequeña población de Kenya donde todos los habitantes acaban siendo los protagonistas reales. 

  • sábado 1 // 18:30hTEATRET DEL SERRALLO

The Breadwinner

Director Nora Twomey
País Irlanda, Luxemburgo, Canadá // Idioma Inglés sub. Cat. y Cast. // Year 2017 // Duration 94'

Parvana es una niña de once años que vive en la capital de Afganistan, Kabul, durante el periodo de dominio de los talibanes. Cuando su padre es detenido, los miembros de la familia se quedan sin recursos y, ya que las mujeres tienen prohibido salir a la calle solas, deciden transformar a Parvana en un chico para que pueda ir a comprar comida. 

Del estudio que creó El secreto del libro de Kells y La canción del mar, nos llega esta película cautivadora sobre la valentía, los vínculos familiares, la superación y la lealtad en tiempos de guerra. La historia de una heroína que se enfrenta con coraje e imaginación al momento de misoginia y violencia que le ha tocado vivir.

Nominada al Oscar a Mejor Película de Animación

Subtitulada al catalán con el apoyo del Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya. 

Con la asistencia de la guionista Anita Doron.

  • domingo 2 // 12hTEATRET DEL SERRALLO
  • sábado 8 // 18hANTIGA AUDIÈNCIA

Santa Claus & Cia

Director Alain Chabat
País Francia // Idioma VO Francés/SUB Castellano // Year 2017 // Duration 99'
Cast Alain Chabat, Audrey Tautou, Pio Marmai, Golshifteh Farahani i Bruno Sanches

Con la ciudad de París como telón de fondo, viviremos las aventuras de un Santa Claus que debe encontrar vitamina C para curar a los duendes resfriados y así tener todos los juguetes a punto para la noche de Navidad. 

  • domingo 2 // 16:30hTEATRET DEL SERRALLO

Girl in Flight (La Fuga )

Director Sandra Vannucchi
País Espanya // Idioma VO Italià/ SUB Català // Year 2017 // Duration 78'
Cast Donatella Finocchiaro, Filippo Nigro i Lisa Anderozzi

Una fuga, un nuevo mundo que se abre. Nuevas realidades, complicidades y una Roma desconocida. El paso a la adolescencia, la amistad y la lucha contra los estereotipos. Aventuras para unos y cotidianidades para otros y, de fondo, destaca la relación con los padres y la familia en una etapa de reafirmación de la propia identidad.  

  • domingo 2 // 18:30hTEATRET DEL SERRALLO

Blue My Mind

Director Lisa Brühlmann
País Suïssa // Idioma VO Alemán/SUB Catalan // Year 2017 // Duration 97'
Cast Luna Wedler, Zoë Pastelle Holthuizen, Nicola Perot

Antes de empezar las vacaciones de verano, Mia, de 15 años, se traslada con sus padres a los suburbios de Zurich. No demasiado cercana a su familia, sospecha que es adoptada, pero su madre no quiere saber nada del tema. De lleno en la adolescencia, su comportamiento cada vez más alocado la ayuda a huir de la rutina que la rodea. Pero su cuerpo empieza a sufrir unos extraños cambios. En un principio, imperceptibles, pero después, más allá de la imaginación. Lisa Brühlman presenta sus credenciales como directora brava con una perspectiva muy alejada de las clásicas coming of age y construye una alucinada metáfora sobre los cambios que sufrimos en la adolescencia.

Estrenada en San Sebastián // Premio de la Crítica Festival de Zurich

Mejor Película, Mejor Actriz y Mejor Guion en los Premios de la Academia Suiza.

Programa ‘WRAP!’

 

  • lunes 3 // 18hANTIGA AUDIÈNCIA

Matangi/ Maya/ M.I.A

Director Steve Loveridge
País USA / Gran Bretaña / Sri Lanka // Idioma VO Inglés/SUB Español // Year 2018 // Duration 137'
Cast M.I.A

Nacida en Sri Lanka y llegada a Londres a los 9 años, la artista conocida como M. I. A. nos presenta este documento ‘cañero’ disfrazado de retrato íntimo. Relato vibrante de cómo pasó de refugiada de la Guerra Civil a cantante e icono pop, la película repasa más de 20 años de grabaciones, e incluye testimonios de Spike Jonze, Kaney West, Justine Frischmann o Jimmy Lovine, mostrándonos las facetas menos conocidas de la artista con más actitud de su generación.

M.I. A. empezó a hacer música con una estética heredera del street art, el hip hop y diversas comunidades de Londres. Sus experiencias con el régimen militar de Sri Lanka han afilado su lengua y su actitud. Su apoyo a los rebeldes Tamil y su identidad de bad girl le han valido críticas de los mass media, de políticos y del público más conservador. Steve Loveridge, en su debut, revela cómo Maya utiliza la música pop como altavoz político, sin miedo de convertirse en una outsider.

Premio Especial del Jurado Sundance 2018 // IndieMusic Award IndieLisboa FF

  • lunes 3 // 22hANTIGA AUDIÈNCIA

Con El Viento

Director Meritxell Colell Aparicio
País França, Espanya i Argentina // Idioma VO castellà/SUB anglès // Year 2018 // Duration 108'
Cast Mónica García, Concha Canal, Ana Fernández, Elena Martín

Mónica es bailarina en Buenos Aires. Un día recibe una llamada de su hermana Elena: su padre está muy enfermo. El regreso a la casa familiar de un pueblo de Burgos reabre antiguas heridas y permite sanar otras. El reencuentro no es fácil de manejar y Mónica se refugia en lo que mejor conoce, la danza para reconciliarse con una vida y un espacio que dejó atrás.

Con un ritmo pausado, concentrada en la mirada y los gestos de las mujeres protagonistas, la cámara va tejiendo hilos invisibles acompañando a las cuatro mujeres que renuevan los vínculos que las unen. Uno de esos films con fuerza en cada movimiento y dónde el silencio habla, el debut de Meritxell Colell ha sido una de las grandes sorpresas de la temporada. Presente en PRIMER TEST 2016 y estrenada en la sección Forum de la Berlinale, vuelve al REC pocos días después de su estreno comercial.

Biznaga de Plata Festival de Málaga.

Con la asistencia de la direcrtora Meritxell Colell.

  • martes 4 // 18hANTIGA AUDIÈNCIA

The Guilty

Director Gustav Möller
País Dinamarca // Idioma VO Danés/Sub Español // Year 2018 // Duration 85'
Cast Marta Mazurek, Michalina Olszanska, Kinga Preis

Asger Holm, un exoficial de policía, ha sido suspendido de sus funciones y relegado a operador del servicio de emergencias. Durante un rutinario turno de noche, recibe una extraña llamada de una mujer aterrada. Pese a la sorpresa, pronto se dará cuenta de que la mujer se encuentra en peligro, y empezará una lucha contra el reloj para encontrar salida no solo a la investigación, sino a sus propios demonios personales.

De un ritmo endemoniado y un guion lleno de giros, THE GUILTY es pura filigrana del thriller. Un ejercicio de estilo, género puro, en la mano de muy pocos escogidos y que todavía sorprende más si viene de un debutante. Gustav Möller ha puesto de acuerdo a crítica y público y ha vuelto a poner en el mapa el “Scandi Noir”, todo de una tacada. Con una hipnótica y convincente actuación de Jakop Cedergren, el film va construyendo la tensión en torno a elementos mínimos, pero sobre todo de un uso magistral del sonido, que dispara la imaginación del espectador haciéndolo partícipe del espectáculo. Uno de aquellos films que te enganchan en los primeros minutos y te dejan clavado en la butaca hasta el final.

Premio del Público en Sundance // Premio del Público IFF Rotterdam // Premio del Público Thessaloniki // Mejor Director en Seattle // Premio de la Crítica en Zurich // Premio Miguel Delibes a Mejor Guion Seminci Valladolid

  • martes 4 // 20hANTIGA AUDIÈNCIA

El Rey

Director Alberto San Juan, Valentín Álvarez
País España // Idioma VO Español/ SUB Inglés // Year 2018 // Duration 84'
Cast Luis Bermejo, Alberto San Juan, Guillermo Toledo

Dos años estuvieron Alberto San Juan, Willy Toledo y Luis Bermejo llenando el Teatro del Barrio con El Rey, obra sobre la historia reciente de España que pivota en torno al emérito Juan Carlos I, genio y figura, y por la que desfilan fantasmas del pasado como Adolfo Suárez, Felipe González, Cebrián, Carrero Blanco, Puig Antich o Antonio Tejero. Y ahora, se han decidido llevarla cine. Alberto San Juan, rostro conocido del cine español, (Goya al Mejor Actor  2008 por “Bajo las Estrellas”, REC 2007) es también dramaturgo y director de teatro, sobre todo desde sus compañías Animalario y Teatro del Barrio, y se lanza a la dirección cinematográfica, junto al director de fotografía Valentín Álvarez. Adaptación cinematográfica, explotando varios recursos teatrales, hibridando lenguajes, “El Rey” es ‘una ficción sobre la ignorancia’, un revulsivo contra la cultura de la transición que puede ser una película incómoda debido a su repaso honesto y descarnado de los últimos años de la piel de toro.

Estrena a Cataluña.

Pre-Estrena.

Con la asistencia del actor Willy Toledo.

  • martes 4 // 22hANTIGA AUDIÈNCIA

Trinta Lumes

Director Diana Toucedo
País Espanya // Idioma VO Gallec/ Sub Castellà // Year 2017 // Duration 80'
Cast Alba Arias i Samuel Vilariño

Alba tiene 12 años y vive en O Courel, una pequeña comunidad rural de Galicia. Con la curiosidad propia de su edad, siente fascinación por todo lo oculto y, acompañada de su amigo Samuel, visitará casas abandonadas, villas olvidadas y colinas remotas buscando un mundo paralelo, el que separa el mundo de los vivos. De la mano de los dos jóvenes descubriremos misterios, pero también los rituales del día a día, y las costumbres de una población de una belleza detenida en el tiempo.

A medio camino entre el documental observacional y el retrato íntimo, con unos toques de ciencia ficción casera y leyenda gallega, TRINTA LUMES es un delicado retrato sobre una tierra milenaria que se va despoblando, hecho con el afecto que requiere este patrimonio. Un viaje por el paisaje que difumina el espacio entre la filmación de la cotidianidad, sus costumbres ancestrales y las historias inventadas, el mito y el imaginario colectivo.

Ganadora de PRIMER TEST 2017, de ahí saltó a hacer el estreno mundial en Berlín y ganó, entre otros, el Premio Días de Cine en FilmMadrid. Una muestra del talento que puede ayudar a desarrollar nuestro laboratorio.

Sección Panorama Berlinale 2018

Premio de la Crítica en el D’A Barcelona 2018

Con la asistencia de la directora Diana Toucedo.

  • miércoles 5 // 18hANTIGA AUDIÈNCIA

I Hope You’ll Die Next Time :-)

Director Mihály Schwechtje
País Hongaria // Idioma VO Hongarès/SUB Castellà // Year 2018 // Duration 96'
Cast Kristóf Vajda, Szilvia Herr, Casaba Polgár

Eszter es una chica insegura de 16 años que está enamorada en secreto de su profesor de inglés, mientras que su compañero de clase Peter está desesperanzadamente enamorado de ella.  Un día, el profe anuncia que dejará el colegio para irse a Londres. El mismo día, Eszter recibe un especial mensaje de despedida del profesor. Es la puerta de entrada a un affair online de consecuencias inesperadas.

Adolescentes, deseo, inseguridad, hormonas, frustraciones y redes sociales forman un cocktail que se ha agitado de diversas maneras en los últimos años, no siempre con resultados satisfactorios. Pero el Mihály Schwechtje sabe encontrar el punto de equilibrio entre tecnologías actuales, sensibilidad adolescente, estética teen, sexting y un guion calculado, y lo convierte en un engranaje narrativo que funciona a la perfección y te engancha hasta el final.

El coming of age deviene thriller con las herramientas narrativas de la contemporaneidad multipantalla. Apenas comenzando su carrera de festivales, el film tiene una fuerte personalidad que con seguridad será una de las pequeñas sorpresas (¡y hallazgos!) de la edición de este año.

Estreno en España.

Con la asistencia del director Mihály Schwechtje.

 

  • miércoles 5 // 20hANTIGA AUDIÈNCIA

Ana de Día

Director Andrea Jaurrieta
País Espanya // Idioma VO Castellà/ Sub Anglès // Year 2018 // Duration 108'
Cast Ingrid García Jonsson, Mona Martínez, Irene Ruiz, María José Alfonso

Ana siente la necesidad de huir de su vida, pero lo último que se espera es que alguien venga a sustituir a su “yo” original. Así, al ver que otra Ana ha ocupado su lugar en el mundo, empieza a vivir otra realidad y decide abrir la puerta a una versión de sí misma que nunca se había atrevido a experimentar.

 

Andrea Jaurrieta debuta con esta reflexión sobre la identidad y nuestras vidas posibles, emocionándonos con el “doble” personaje al cual da vida Ingrid García-Jonnson. Una historia con tintes surrealistas que puede llegar a hacernos reflexionar sobre nuestro propio camino. ¿Quiénes somos? ¿Quiénes queremos ser? ¿Podemos cambiar la trayectoria que ha tomado nuestra vida una vez que ya nos encontramos implicados de lleno en ella?

 

ANA DE DÍA pasó por el laboratorio del REC, Primer Test, en el año 2016, y después de su estreno en el Festival de Málaga vuelve a Tarragona, esta vez para mostrarse ante el público.

Selección Oficial en el Festival de Málaga

Con la asistencia de la directora Andrea Jaurrieta.

  • miércoles 5 // 22hANTIGA AUDIÈNCIA

Viaje al cuarto de una madre

Director Celia Rico Clavellino
País España // Idioma VO Español // Year 2018 // Duration 94'
Cast Ana Castillo, Lola Dueñas, Pedro Casablanc

Desde que su padre murió, Leonor (Ana Castillo) vive sola con su madre, Estrella (Lola Dueñas) y ambas se acompañan y se cuidan mutuamente. Pero la vida dentro de una ciudad de provincias no presenta esperanzas muy halagüeñas para las aspiraciones de la Leonor. Ella querría ver mundo, estudiar inglés y labrarse un futuro profesional lejos de casa. El miedo a no cumplir con las expectativas de su madre, así como la culpabilidad por dejarla sola, la frenan a la hora de elegir el camino hacia el que la guía su intuición, pero un día, finalmente, se decidirá a probar suerte y marchar, a la aventura, hacia Londres.

El debut de Celia Rico nos narra una historia íntima en la que la relación madre-hija tiene un papel central. Una aventura interior por la que pasaremos, junto con las dos protagonistas (y más cercanos a una o en la otra en función del punto vital en que nos encontramos), de la mano de dos actrices que sobresalen en su interpretación. Una historia emotiva que nos hará reflexionar sobre el cuidado entre personas, la pérdida, el duelo y la libertad de elegir el propio destino.

  • jueves 6 // 12hTEATRET DEL SERRALLO
  • sábado 8 // 20hANTIGA AUDIÈNCIA

Songs in the Sun

Director Kristian Sejrbo Lidegaard
País Dinamarca // Idioma VO Danés / SUB Castellano // Year 2017 // Duration 71'
Cast Emma Sehested Høeg, Charlotte Munck, Victoria Carmen Sonne

Mentre intenta conseguir su sueño de ser cantante, Anna recibe una petición extraña. La madre de su amiga de infancia Julie le pide que les haga una visita a la pequeña isla de Møn (Dinamarca), ya que algo no va bien. Unos días en la playa con su amiga más íntima pueden ser todo lo que la Julie necesita, pero durante la visita de Anna sucederán acontecimientos inesperados.

Un filme sobre las inseguridades de la juventud, la autoestima y la imaginación, que nos hará viajar por universos oníricos con la esperanza de encontrar complicidad … o enemistad.

La ópera prima de Kristian Sejrbo Lidegaard nos sorprende creando un universo propio lleno de juegos peligrosos, con un imaginario íntimo que nos lleva desde el infantilitat hasta la madurez más cruda, enfrentándonos al absurdo de la existencia. Un teatro de marionetas del que nos podemos sentir protagonistas, con una atmósfera llena de misterio que nos hará flotar entre la incertidumbre y la inquietud. Una de esas pequeñas joyas escondidas que se descubren al REC.

Estrena a España

  • jueves 6 // 16hANTIGA AUDIÈNCIA

Las Herederas

Director Marcelo Martinessi
País Paraguay // Idioma VO Castellà/ Sub Castellà // Year 2018 // Duration 95'
Cast Ana Brun, Margarita Irún, Ana Ivanova

Chela y Martina viven juntas desde hace más de 30 años en Asunción. Hijas de buena família, sus herencias les habían permitido vivir sin trabajar. Pero, pasados los 60, el dinero escasea y, cargada de deudas, Martina acaba en la cárcel. Chela tiene que empezar a moverse para no seguir el mismo camino. Acostumbrarse a la nueva soledad es más duro de lo que parecía, pero también la despierta a una nueva vida que le va provocando una pequeña revolución interna.

De un deje nostálgico por la decadencia, el film explora clase y deseo en un momento crepuscular con un impresionante ejercicio de estilo, sorprendente para un debutante. Con una dirección llena de sensibilidad y envolviendo un guion emocionante que se desgrana con pausa y buen ritmo, Marcelo Martinessi cuenta con la complicidad de unas actuaciones increíbles, sobre todo la de la incontestable Ana Brun, silenciosa, feroz, contenida, que mereció el Oso de Plata a mejor actriz en el Festival de Berlín. De una bonita delicadeza, LAS HEREDERAS se erige como una elegía al esplendor y la belleza de las parejas.

Mejor Ópera Prima / Premio FIPRESCI / Premio Teddy en Berlín 2018

Mejor Dirección y Mejor Ópera Prima en los Premios Fénix de cine Iberoamericano.

Estreno en Cataluña

 

  • jueves 6 // 18hANTIGA AUDIÈNCIA
  • viernes 7 // 12hTEATRET DEL SERRALLO

What Have We Done To Deserve This?

Director Eva Spreitzhofer
País Austria // Idioma VO Alemán/Turco/SUB Español // Year 2018 // Duration 92'
Cast Caroline Peters, Chantal Zitzenbacher, Simon Schwarz

Wanda es una mujer de 49 años feminista y atea de Viena. Tiene dos hijas, una de ellas adoptada desde Asia, y un exmarido. Parece preparada para la etapa en que su hija adolescente Nina empiece a las clases y fume… u otras cosas. Pero un día, Nina llega a casa con hiyab, dice que se ha convertido al Islam, y a partir de ahora se le tiene que llamar Fátima. WTF? De repente, su vida entra en un mundo de contradicciones, que solo será el principio de un camino de consecuencias inesperadas.

Con una irreverencia y audacia sorprendentes para tratar un tema muy delicado, candente ahora en  a Europa central, la película se concentra en desarrollar un guión travieso lleno de giros, con unos actores en estado de gracia, que nos lleva a situaciones hilarantes mientras trata cuestiones sociales de actualidad. Rompiendo tópicos (como el de que no se hacen comedias en Austria), “¿Qué hemos hecho para merecer esto?” es ideal para tratar de manera relajada y divertida temáticas que a veces solo se plantean de forma seria.

Estreno en España.

Con la asistencia de la directora Eva Spreitzhofer.

 

  • jueves 6 // 20hANTIGA AUDIÈNCIA
  • domingo 9 // 12hTEATRET DEL SERRALLO

Little Tickles (Les Chatouilles)

Director Andréa Bescond, Eric Métayer
País Francia // Idioma VO Francés / SUB Español // Year 2018 // Duration 103'
Cast Andrea Bescond, Clovis Cornillac, Gregory Montel

Odette, una mujer en la treintena, baila con entusiasmo y fuerza, y con la rabia de quien debe esclarecer fantasmas del pasado. Trata de encontrar su propia voz y de abrazar la vida. Odette tiene 8 años, le gusta bailar, y también dibujar. Es la viva imagen de la inocencia y la vulnerabilidad. ¿Por qué habría de tener miedo de un amigo de la familia que le pide que ‘juegue a las cosquillitas’ con él?

Basada en una pieza teatral de la misma directora (quien también la protagoniza), la película deviene una reivindicación hecha desde la inteligencia y la sensibilidad. Un film con la fuerza de la intimidad y la intensidad de la experiencia vivida. A través de la danza, la spoken word, y el cine mismo,  Bescond nos explica su verdad en un carrusel emocional que te hará reír y te hará llorar. Una historia cautivadora y emotiva, que se hace imprescindible en la era del #MeToo. Un impresionante debut sobre una bailarina que encuentra la ayuda de una terapeuta para lidiar con las sombras pasadas que se alargan hasta el presente, y que, con sinceridad, pasión, y mucho humor, es toda una oda a los poderes restauradores de las artes. Sin duda, una de las películas del festival.

Premiere Mundial en Cannes. Un Certain Regard

Premio Roger Eberet en el Festival de Chicago

Premio Young Talent en el Festival de Hamburgo

 

Estreno en España

 

  • jueves 6 // 22hANTIGA AUDIÈNCIA

Young & Beautiful

Director Marina Lameiro
País España // Idioma Español/SUB Inglés // Year 2018 // Duration 72'

Poti, Nais, Ione y Das son jóvenes que han decidido vivir su vida sin red, siendo íntegros con sus aspiraciones. Marina, su amiga y directora de la película, inicia un intercambio íntimo con la cámara como testimonio cómplice: momentos lúcidos, frágiles, cotidianos, que describen sus realidades, aspiraciones y frustraciones. Con el mismo título que una canción de Lana del Rey (cuyo estribillo dice “¿Me seguirás amando cuando ya no sea joven y bella?”), YOUNG & BEAUTIFUL rezuma frescura, cercanía y desencanto (generacional) durante sus 72 minutos de duración. Compartimos el espejo con jóvenes que, al final de sus treinta, se cuestionan el hoy y que será de su mañana, y el sistema social en el que no acaban de encajar. YOUNG&BEAUTIFUL es el retrato poliédrico de una generación acusada de no querer crecer; una generación a la que se le obliga a aceptar un mundo roto y un país en crisis, en el que se anuncia que la única manera de sobrevivir es abandonar los sueños. Una película directa y honesta, sobre nuestro aquí y ahora.

Premio del Público Festival Punto de Vista (Pamplona)

Estreno en Cataluña

Con la asistencia de la directora Marina Lameiro.

  • viernes 7 // 16hANTIGA AUDIÈNCIA

La Camarista

Director Lila Aviles
País México // Idioma VO Castellano Sub Inglés // Year 2018 // Duration 102'
Cast Gabriela Cartol i Teresa Sánchez

Eve es una joven camarera de piso en un lujoso hotel de México. Una exclusiva torre de cristal donde viven huéspedes tan ricos que ella solo puede imaginarse sus vidas a través de sus fantasías y de los objetos que van olvidando. Con un horario largo y agotador, que no le permite ver ni a su familia, Eve prepara un plan para mejorar su situación laboral.

Realizada con un esmero de orfebre y una maestría impropia de una debutante, LA CAMARISTA es un estudio meticuloso de aquello que pasa entre bambalinas. La actriz Gabriela Cartol nos regala un trabajo lleno de carisma, que dota de calidez a un personaje que nos descubre un mundo muchas veces invisible, o por el cual pasamos de puntillas.

Seleccionado en los festivales más prestigiosos del mundo tras su estreno en Toronto, el impresionante debut con que nos sorprende Lila Avilés plantea las relaciones de poder y servidumbre todavía presentes en la sociedad contemporánea, mientras nos presenta a la persona tras el trabajador, con los anhelos, deseos y esperanzas que esconde quien habitualmente se muestra como una sombra.

Seleccionada en Toronto, San Sebastián, y BFI de Londres.

Mejor Película en el Festival de Morelia (México)

Estreno en Cataluña

  • viernes 7 // 18hANTIGA AUDIÈNCIA

The Heart

Director Fanni Metelius
País Suecia // Idioma VO Sueco e Inglés/SUB Español // Year 2018 // Duration 99'
Cast Fanni Metelius, Suzanne Reuter i Leona Axelsen

Mika y Tesfay se encuentran en la escuela de arte de Estocolmo. Tontean, pero en seguida se ve que algo puede pasar. Ella fotógrafa, él músico, el primer amor y las ganas de comerse el mundo. Después de un inicio fulgurante, la película esconde otros detalles en los que fijar la atención, los pliegues bajo el brillo de las sábanas compartidas. La actriz, guionista y directora Fanni Metelius (sí, es la Fanni de Fuerza mayor), después de una celebrada carrera en el mundo del corto, se lanza de lleno a retratar el sutil juego de poderes en el amor contemporáneo. Y lo hace con un relato que varía de ritmo como los beats de les fiestas que van de Gotemburgo a Ibiza para mostrar con tota la fuerza y crudeza una historia de amor. Sí, sencillamente una historia de amor. Pero donde muestra la incertidumbre, el desencanto y la dicha de una relación de manera clarividente, y con una sensibilidad (por la imagen, el sonido y los sentimientos) no vista en el cine europeo de los últimos años.

If you love me, why don’t you fuck me!

 

World Premiere en el Festival de Rotterdam. Bright Future

Estreno en España

  • viernes 7 // 20hANTIGA AUDIÈNCIA

Ruben Brant, Collector

Director Milorad Krstic
País Ungria // Idioma VO Anglès/Sub Castellà // Year 2018 // Duration 84'
Cast Iván Kamarás, Zalán Makranczi i Gabriella Hámori

Ruben Brandt es un psicoterapeuta de éxito que aplica técnicas artísticas para curar a sus pacientes, pero los personajes de los cuadros se están apoderando de sus sueños. La excusa perfecta para que Mimi, una de sus pacientes, convenza al resto de robar los cuadros que están angustiando a su doctor. Así empieza una aventura imbuida de arte, psicoanálisis y cine con referencias a Picasso, Caravaggio, Eisenstein, Hitchcock, Elvis o Rambo. Milorad Krstić es un pintor y escultor esloveno que nos regala una sublime aventura animada, que nos hace preguntarnos por qué no hizo pelis antes. RUBEN BRANDT, COLLECTOR es un Dragon Khan noir por la historia de la pintura, la Ocean’s Eleven del mundo del arte, es un thriller con todas las de la ley, un festín para los sentidos y para los cinéfilos, un film del que se hablará. Sin duda, la mejor animación europea desde Les Triplettes de Belleville. Con una originalidad estética sorprendente y una fuerza narrativa fuera de dudas, el film se ha convertido en la sorpresa de la temporada, más allá de los seguidores del cine de animación.

World Premiere en Locarno. Piazza Grande.

Estrena en Cataluña

  • viernes 7 // 22hANTIGA AUDIÈNCIA

Comandante Arian

Director Julian Rosefeldt
País Alemanya, Australia // Idioma VO Sub Castellano // Year 2016 // Duration 94'
Cast Cate Blanchett

En el frente de la guerra de Siria, una mujer de 30 años, la Comandante Arian, guía a un batallón femenino hacia la ciudad de Kobane para liberar a su gente del yugo del DAESH (ISIS). En 2012, cuando la guerra llegó a Kurdistán, un grupo de mujeres decidió pasar a la acción y formar las Unidades Femeninas de Protección (YPJ), y reconquistar el terreno, no solo por el país, sino también por la libertad de la futura generación de mujeres. Alba Sotorra (ganadora del Gaudí a mejor documental por Game Over), fue la sombra de Arian durante meses, con los sacrificios propios de la guerra, construyendo un relato cautivador en el corazón de la acción; un retrato  de la fascinante lucha de una mujer y su grupo de guerrilleras, que buscan la libertad en una sociedad profundamente religiosa y patriarcal. Un documental que se erige como un alegato a la libertad de las mujeres, o como dice su subtítulo “una historia de mujeres, guerra y libertad”.

Con la asistencia de la directora Alba Sotorra.

  • sábado 8 // 12hTEATRET DEL SERRALLO