El Festival REC es viurà de manera presencial de l’1 al 8 de desembre en diferents espais de Tarragona, però també a traves de la programació en línia que el festival proposa a través de Filmin, un portal de cinema en línia que consolida l’estreta relació entre el festival i aquest portal a través dels anys.
Després de l’èxit de la versió virtual de la XX edició, el REC XXI busca seduir el públic amb noves propostes que, un anys més, reafirmen el caràcter inquiet d’un festival que, contínuament, busca aquelles primeres propostes de directors de tot el món que ens impactin i les pel·lícules que no tenen cabuda a les sales de cinema de recorregut més convencional.
La programació en línia del REC XXI estarà disponible a e l’1 al 12 de al portal del festival de la plataforma Filmin serà diferent a les projeccions presencials. “Hem proposat pel·lícules que dialoguen amb els llargmetratges que es podran veure a Tarragona i que expliquen la trajectòria del Festival en la recerca de les millors òperes primes internacionals i també en l’elecció de temes de l’actualitat per a reflexionar sobre el nostre present”, explica el director artístic del Festival REC, Xavier Garcia Puerto.
A més de les pel·lícules a concurs, el Festival REC 2021 -seguint la línia iniciada ja a les projeccions prèvies de novembre- reflexiona sobre la realitat alterada que hem heretat després de la pandèmia, que es trasllada al món del cinema en forma de noves realitats, fake news i paisatges paral·lels.
Aquest és el leitmotiv del cicle F*K* Reality, una programació de llargmetratges que ens parlen del com el cinema, paradigma de l’escapisme i l’evasió, és també una pista de llançament de preguntes més profundes. El Festival REC 2021 dedica el programa especial a aquests nous mons de realitat, verídica o ideada, però sempre autèntica amb diversos títols en la programació presencial, però també ofereix
Les pel·lícules que reflexionen sobre aquests temes del Festival d’enguany són que es podran veure través de Filmin són:
El punk no ha mort i que el seu esperit segueix viu en una ciutat salsera, ara plena de reggaeton. Aquesta és una pel·lícula musical deliciosament imperfecta, immediata i directa a l’estómac.
Celeste García, professora de ciències, és a punt d’embarcar-se en un viatge extraordinari que canviarà la vida per sempre. El que no sap és que no serà a aquest planeta. Situada a la Cuba post-soviètica, aquesta pel·lícula plena de realisme màgic aconsegueix arrancar-nos un somriure a través d’una narració audiovisual plena de metàfores que només els cubans poden “inventar”.
Mentre Bolívia celebra el 50è aniversari de la mort d’Ernest “Che” Guevara, Julia, una vella mestra de camp, és convidada a compartir la seva història amb el món: haver donat un plat de sopa al guerriller capturat a la seva classe, mentre ell recitava un poema sobre flors dedicat a ella, unes hores abans de morir.
Enguany el Festival REC s’obre a recordar aquelles directores i directors que han passat per la graella del Festival i que ara ja són autores i autors consagrats.
Per demostrar la solidesa del festival com a porta d’entrada de nous talents -i el bagatge de 21 anys de trajectòria- el REC 2021 ofereix dins de la programació d’aquest any el cicle Second Round, una petita recopilació de les noves produccions dels responsables de aquelles primeres pel·lícules que ens van emocionar, ja sigui en el format Òpera Prima, Primer Test o en qualsevol de les línies temàtiques del festival. Aquest és un cicle que ens els torna com a directors i directores consagrats al panorama cinematogràfic.
També en la edició en línia del festiva podem trobar títols que s’encabeixen en aquesta categoria, que son els següents:
L’estiu de 1962, Olli Mäki aspira al títol de campió del món de pes ploma a la boxa. A tot arreu el prediuen un futur ple d’èxit. Només cal perdre pes i concentrar-se. Però Olli s’ha enamorat de Raija.
Aquesta és una entranyable història d’amor disfressada de pel·lícula de boxa, en què s’entrecreuen els primigenis Aki Kaurismäki i Jim Jarmusch i que confirma el bon camí de les finalitats Juho Kuosmanen, que guanya el REC 2016 amb aquesta pel·lícula, que també es va alçar amb el Gran Premi ‘Un Certain Regard’ a Cannes.
Tunísia, estiu del 2010. Uns mesos abans de la Revolució. Farah, 18 anys, acaba de graduar-se a l’institut i la seva família ja l’imagina llicenciant-se a Medicina. Però ella no comparteix aquest desig. Canta en un grup de rock compromès, s’emborratxa, descobreix l’amor i la ciutat de nit, contra la voluntat de la seva mare Hayet, que coneix bé Tunísia i els seus perills.
Sawa és mare divorciada de dues filles adolescents, complexes i turmentades per la seva angoixa. Sawa les envia a una excursió al camp per capturar en vídeo la cara del seu pare distanciat, a qui elles a penes recorden i que ara s’està morint de càncer. Ha passat molt de temps des que es va tornar a casar i ara té una nova família que elles mai no han conegut. El que va començar com una mena de mini-aventura es converteix aviat en un viatge de descobriment interior, reconciliació, creixement i amor.
Aquesta és la història d’una jove de Tel Aviv que vol tenir alguna cosa íntima però també l’aterreix; que no para de parlar però, en realitat, mai no diu res.
A través de les tribulacions emocionals de la seva genuïna protagonista, la cineasta israeliana també ofereix una panoràmica vibrant de la vida i la nit a Tel Aviv. Aquest és un bon moment per a recuperar aquest film, ara que la seva directora presenta, en aquesta edició de 2021 i en el format presencial, ALL EYES OF ME.
La Cinema, aventura, família i debat. Aquests són els quatre eixos sobre els quals s’estructuren les propostes d’enguany del Mini REC, la proposta de cinema familiar del Festival REC que enguany arriba també a Filmin amb propostes obertes a tota la família, per a mirar conjuntament i per establir debat
Aquesta selecció ofereix l’oportunitat d’endinsar-se en l’univers de creadors d’arreu del món, a través de propostes premiades a festivals internacionals que sovint no tenen cabuda en sales comercials i que actuen com autèntiques finestres que mostren el món que ens envolta.
Aquestes són les pel·lícules que es poden veure en línia de l’1 al 12 de desembre:
Sam és una noia de 14 anys que viu feliç amb la seva família en un petit poble holandès. Després de la mort de la seva mare, Vera, el seu món canvia radicalment i es troba immersa en l’edat adulta, ja que ha de cuidar dels seus germans i ha de dur tot el pes de la logística familiar. Fins que, de sobte, tot torna a canviar. Entre la vida i la mort, la realitat, la imaginació i els records, el film reflexiona sobre les relacions humanes des d’una òptica irònica.
Hugo, un nen parisenc de 9 anys passa les vacances d’estiu amb els seus cosins a qui amb prou feines coneix, a casa la seva àvia, Sara. Mentre van fent pinya, entre històries i jocs descobreixen que el llop, una al·legoria de la mort, amenaça amb emportar-se l’àvia. La combinació d’animació i realitat, l’encantador i extravagant personatge de l’àvia, interpretat per una gran Carmen Maura, els colors i l’olor d’estiu fan d’aquesta pel·lícula una entranyable historia, plena de tendresa.
Bo una nena de dotze anys, és una lluitadora de kickboxing amb talent però amb massa temperament. Guanyadora del Premi del Públic Jove dels Premis EFA, una història vitalista i amb carisma sobre la trajectòria d’una jove esportista.
El somni d’una nena per convertir-se en una superheroïna es veu amenaçat per la malaltia terminal que pateix. Inspirats, els habitants del poble s’uneixen perquè el seu desig es faci realitat.
El Festival REC de Tarragona va celebrar l’any passat dues dècades i amb una programació exclusiva a través de Filmin que va sumar més de 50.000 espectadors en línia. Enguany, les propostes del 2021 recuperen algunes de les propostes que es van oferir l’any passat amb l’objectiu de poder fer arribar algunes de les pel·lícules que han passat pel festival durant els últims anys, produccions que van funcionar tant a nivell de crítica com de públic i que, per alguna estranya raó, han quedat inèdites en el circuit comercial espanyol.
És el moment de redescobrir-les. El Festival REC reobre el seu arxiu per mostrar REC 20_20, un programa suggestiu, suggerent i evocador, que proposa diverses pel·lícules interessants per a tots els seguidors del festival.
Presentada a la secció Orizzonti del Festival de Venècia de 2019, s’erigeix en una comèdia sense massa artificis cinematogràfics en la qual hi conviuen diferents trames sobre la família i l’amor.
Apadrinada per Lucrecia Martel, Diana Montenegro s’obre pas com una de les noves veus a tenir en compte al cinema llatinoamericà.
Rodada al delta de Bangla Desh, ara un territori desaparegut per culpa del canvi climàtic, el projecte es va aixecar gràcies a prestigiosos suports com el de Spike Lee, la francesa CNC o el Torí Film Lab.
Oscil·lant entre la llum i l’obscuritat total, aquesta obra s’articula amb una intensitat en crescendo que irromp a la pantalla, esquinçant i fent visibles les disfuncionalitats familiars.
La programació en línia del Festival REC 2021 també obre la porta a 20 anys de programació i recupera aquelles rareses cinematogràfiques que, per algun motiu, encara són desconegudes per al gran públic. Aquest cicle de programació s’erigeix com una oportunitat de gaudir d’un calaix ple d’estranyes belleses, de propostes que, en el seu dia, van rebre els aplaudiments dels festivals més prestigiosos de món i també dels espectadors del Festival REC i que, d’alguna manera, es mereixen una revisió.
Aquestes són les pel·lícules del cicle:
La primera producció d’Eliza Hittman capta les confuses emocions i la identitat en desenvolupament continu d’una jove adolescent que explora l’amor.
Sent radicalment autèntica, la debutant Nora Fingscheidt transcendeix l’estudi psicològic i elabora una gran peça de cinema vibrant, visceral i emotiu.
És una complexa i surrealista faula que, amb humor negre, ens condueix per una grotesca i infernal visió de la societat post-soviètica.
Aquest es un film que ens trasllada a una ciutat per a nosaltres desconeguda i en la qual aprenem a ser còmplices del protagonista.
Una pel·lícula que ens parla de bandes de doble cara, crim i droga a la simfonia sobre els suburbis de Roma que compondria Vivaldi.
Amb un estil senzill i directe, crea una pel·lícula d’atmosfera demolidora on les analogies no paren de créixer: una classe, un ensenyament, un país, que ens van sacsejant.
Una pel·lícula senzilla i valenta que carrega contra l’individualisme de la realitat europea a partir del retrat de l’inici d’una amistat entre un grup de joves a Berlín.
Enigmàtica i fascinant, aquesta és una delicada i sensual aventura, un gaudi per als sentits que solapa realitat i misteri fins a fer-les indistingibles.
Un cant que, a través del ritme dels rituals i el beat de les explosions musicals, busca una esperança de vida i s’erigeix com una obra suggestiva i emocionant.
El primer llargmetratge de Juan Sebastián Mesa constitueix una crònica de dues jornades a la vida de cinc joves punk i artistes de carrer a Medellín.
Ubicada entre Le Samurai de Melville i Gomorra, la impactant història d’un sicari de la màfia que decideix emprendre un nou camí.