XXI Edición: del 2 al 8 de diciembre de 2021

Edición Física y online

Proyecciones previas en CaixaForum Tarragona

El Festival REC abre un programa exclusivo en Filmin en el que muestra las bellezas ocultas de sus veinte años

El programa REC 20_20 se podrá ver del 26 de noviembre al 16               
de diciembre y cuenta con 14 películas que recogieron un gran              
éxito en el festival pero que, por varios motivos, no se han podido ver en salas comerciales

Esta es una gran ocasión para redescubrir un cajón lleno de rarezas de calidad, filmes que son un auténtico regalo tanto para seguidores fieles del festival como para aquellos que lo descubran por primera vez a través de las redes

Un aniversario es siempre motivo de celebración, pero también es un inmejorable momento para hacer un análisis. El Festival REC de Tarragona cumple este 2020 dos décadas y celebra esta efeméride con voluntad de expansión a través de su página de Filmin, ofreciendo una programación exclusiva, independiente del festival que se celebrará presencialmente del 2 al 8 de diciembre en Tarragona, una propuesta que se propone iluminar límites en los que no nos habíamos fijado.

El Festival REC y Filmin han programado REC 20_20, un canal que sigue con la voluntad del Festival REC de acercarnos a nuevos mundos con un repaso de algunas de las películas que han pasado por el festival durante los últimos años, filmes que funcionaron tanto a nivel de critica como de público y que, por alguna extraña razón, han quedado inéditas en el circuito comercial español. De este modo, el festival celebra sus 20 años abriendo un cajón lleno de extrañas bellezas, de propuestas que, en su día, recibieron los aplausos de los festivales más prestigiosos del mundo sin pasar por las salas comerciales.

Es el momento de redescubrirlas. El Festival REC abre su archivo para mostrar REC 20_20, un programa sugestivo, sugerente y evocador como regalo de aniversario a quién le da sentido a todo: el público.

El programa es un reflejo del esfuerzo de años de programación de uno de los festivales decanos de Catalunya, que desde el 2009 apuesta por Filmin para dar a conocer sus descubrimientos. Con esta nueva página, se afianza esta alianza, a la vez que se abren las fronteras para descubrir nuevos seguidores.

Las propuestas del REC 20_20 se podrán ver en Filmin, del 26 de noviembre al 16 de diciembre de 2020, sin ningún coste añadido para los usuarios de Filmin. Los no suscriptores podrán alquilarlas individualmente en la página del festival: https://www.filmin.es/festival/festival-rec

“Risas, sorpresas, atención, satisfacción, hastío, estremecimiento, revelación, despertares, inquietud, guiños, y sobre todo, diálogo, conversaciones y muchas complicidades son algunas de las reacciones que han provocado las películas presentadas en el Festival REC a lo largo de los años”, explica el director del Festival REC, Xavier García Puerto, que añade que “el mejor regalo para los espectadores que nos han acompañado, y para aquellos que llegan de nuevo, es recuperar algunas de aquellas sensaciones mostrando las obras que las provocaron”.


Las películas del REC 20_20

PURE

Inédita en Filmin

El consistente debut de Lisa Langseth es también el debut en la interpretación de la actriz Alicia Vikander (ganadora del Oscar por “La chica Danesa”). Una historia de amor imposible entre un príncipe (no tan) azul y una «princesa de barrio».

Sinopsis: Katarina es una conflictiva chica de extrarradio de 20 años con una pasión oculta: la música clásica. Cuando entre a trabajar como recepcionista en el Auditorio de su ciudad, conocerá a Adam, el director de orquestra, con el que iniciará una apasionada relación en la que el sexo y el poder irán de la mano.

Razones para verla: El Festival REC estrenó, en 2011 y en España, una película que además de llevarse varios ‘Goya’ suecos, escondía otra sorpresa, Alicia Vikander, una joven actriz que posteriormente explotó en Hollywood.

THE HEART

Inédita en Filmin

Ganadora del REC de 2018. Un relato del sutil juego de poderes en el amor contemporáneo a ritmo de los beats de las fiestas que van de Gotemburgo a Ibiza. Una historia de amor de nuestro siglo.

Sinopsis: Mika y Tesfay se encuentran en la escuela de arte de Estocolmo. Tontean, pero enseguida se ve que algo puede pasar. Ella fotógrafa, él músico. El primer amor y las ganas de comerse el mundo. Después de un inicio fulgurante, la película esconde otros detalles en los que fijar la atención, los pliegues bajo el brillo de las sábanas compartidas.

Razones para verla: Ganadora en el REC 2018 en un Jurado que estaban directoras como Celia Rico («Viaje al cuarto de una madre») o Alba Sotorra («Game Over», «Comander Arian»). 

SALVO

Inédita en Filmin

Ganadora a la Mejor Película en la Semana de la Crítica de Cannes. Del estilo de ficciones como “Gomorra” con un punto de romance. Aúna géneros tan aparentemente opuestos como el thriller, la poesía, la mafia y el amor, todo pasado por el filtro de un western crepuscular puramente sensorial.

Sinopsis: Salvo es un solitario y frío sicario de la mafia siciliana. Acostumbrado a solucionar «problemas» a sangre fría, él escribe sus propias leyes. Justo cuando entra en una casa para ejecutar a un hombre, se encuentra con una chica ciega. Se quiere deshacer de ella, pero ocurre algo imposible: Rita ve por primera vez. Salvo, cautivado, decide cambiar de vida. Pero no es fácil huir cuando todos te persiguen. En un mundo sin corazón, deberá tomar una decisión que podría hacerle débil.

Razones para verla: Un ‘thriller’ italiano, a mitad de camino de las historias de sicarios y los relatos japoneses de samuráis, que el Festival REC mostró después de  ganar en la Semaine de la Critique de Cannes.

ET IN TERRA PAX

Inédita en Filmin

Un buen contra punto a ‘Salvo’, ya que ambas exploran la mafia italiana moderna. Pandilleros de doble cara, crimen y droga se encuentran en la sinfonía sobre los suburbios de Roma que compondría el mismo Vivaldi.

Sinopsis: El crimen, las drogas y los grafiti están por todas partes. En un gran complejo de apartamentos, los vecinos tienen la sensación de estar viviendo entre rejas. Marco vuelve de la cárcel tras ser detenido por narcotráfico. Su mujer le rechaza y sus amigos le insisten para que vuelva a pasar cocaína. Sin saber qué hacer, pronto entrará en una espiral de sangre, violencia y venganza.

Razones para verla: ¿Qué pasa cuando mezclas malotes italianos de barrio y Vivaldi? En la Settimana della Critica de Venezia aún no se explican como no pudieron ganar ese año…

CLASS ENEMY

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Premiada en el Festival de Venecia, una película de gran impacto que hoy tendrá una nueva lectura con el auge de los totalitarismos en Europa y la ultraderecha.

Inspirada en las vivencias del propio director, conjuga un casting de actores profesionales con jóvenes actores amateurs en el papel de estudiantes. Con un estilo sencillo y directo, crea una película de atmósfera demoledora donde las analogías no paran de crecer: una clase, una enseñanza, un país, que nos irán sacudiendo mientras que el relato continúa en su espiral. Una película que todos los miembros de la comunidad educativa deberían ver, que conquistó por los festivales que ha pasado y también atrapará al gran público.

Sinopsis: La profesora de alemán está de baja por maternidad y el profesor sustituto, mucho más estricto, no acaba de convencer a sus alumnos. Su relación ya es tensa debido a su actitud y exceso de libertad de los alumnos, pero todo empeora cuando Sabina, una introvertida estudiante, se suicida. Automáticamente los métodos del profesor serán el blanco de los estudiantes.

Razones para verla: Literalmente, puso a Eslovenia en el mapa del cine siendo una de los nominados al Premio LUX del Parlamento Europeo, e inaugurando el género europeo de ‘bronca contra el profe’ en el ‘insti’.

RUBEN BRANDT

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Gran película de la animación europea. Fue premiada en el Festival de Sevilla con el Mejor Guión. Es una montaña rusa noir por la historia de la pintura, la Ocean’s Eleven del mundo del arte, es un thriller con todas las de la ley, un festín para los sentidos y para los cinéfilos, un film del que se hablará

Sinopsis: Ruben Brandt es un psicoterapeuta de éxito que aplica técnicas artísticas para curar a sus pacientes, pero los personajes de los cuadros se están apoderando de sus sueños. La excusa perfecta para que Mimi, una de sus pacientes, convenza al resto de robar los cuadros que están angustiando a su doctor. Así empieza una aventura imbuida de arte, psicoanálisis y cine con referencias a Picasso, Caravaggio, Eisenstein, Hitchcock, Elvis o Rambo. Milorad Krstić es un pintor y escultor esloveno que nos regala una sublime aventura animada, que nos hace preguntarnos por qué no hizo pelis antes. 

Razones para verla: Toda una montaña rusa por la historia de la pintura a ritmo de thriller y una de las mejores obras de animación de la última década.

ADIOS ENTUSIASMO

Inédita en Filmin

Un chispeante drama familiar con un extraño giro. Una película que os acompañará tiempo después de haberla vivido.

Sinopsis: El joven Axel vive en Buenos Aires con sus tres hermanas mayores, de las que en cierta manera cuida. Ellas disfrutan de sus fantasías infantiles mientras siguen preocupadas por sus propias vidas. Su apartamento es un acogedor espacio donde escuchar música, comer, leer, dormir y discutir bajo la cálida luz de las lámparas. Todo un íntimo refugio familiar. Cuando se disponen a celebrar el cumpleaños de su madre tendrán que afrontar su peculiar modo de vida.

Razones para verla: Con esta obra, el REC mostró su cara más comprometida con el cine atrevido y de autor, y jackpot! ganó el Premio de la Crítica. No es de extrañar, venía de estrenarse en Fórum de la Berlinale, y de ganar Género y Vanguardia en BAFICI y Mejor Película y Mejor Director en Cartagena. Director y guionista fueron autores de quizás uno de las dedicatorias más divertidas al recoger un premio.

SEVERINA

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Enigmática y fascinante, «Severina» es una delicada y sensual aventura, un goce para los sentidos, solapando realidad y misterio hasta hacerlos indistinguibles.

Sinopsis: Un melancólico aspirante a escritor regenta una exquisita librería vintage con raras primeras ediciones en una conocida ciudad sudamericana. Entre su rutina de lecturas, actividades y escasos clientes aparece la bella Ana. Seductora y enigmática, deja un rastro de libros robados tras cada visita. Después de la sorpresa, el joven cae embrujado por su misterioso encanto, y en su búsqueda la frontera entre lo racional y lo irracional se va diluyendo a cada encuentro.

Razones para verla: Un homenaje a las historias contadas, una carta de amor a la literatura y a la lectura en general.

SIEMBRA

Inédita en Filmin

Mejor Película en el Festival REC 2015. Hace juego con “Los Nadie”. También fue la ganadora a la Mejor Dirección en el Festival de Locarno. «Siembra» es un canto a los desarraigados que buscan una esperanza de vida y se erige como una obra sugestiva y emocionante. Una poesía visual y sonora en un sensitivo blanco y negro. Una experiencia absorbente, con la fuerza atávica de los orígenes y el ímpetu de lo contemporáneo.

Sinopsis: El Turco es un hombre que ha dejado atrás la tierra para ser forastero en una ciudad hostil a la cual se siente ajeno. Desplazado por el conflicto armado, vive en Cali con su hijo quien, seducido por la vida urbana, encuentra en la ciudad un futuro posible.

Razones para verla: Hipnótica y seductora. Ganadora del REC 2015, cuenta con la capacidad de elevar su doble alma: tradicional y africanista, contemporánea y urbana. Atávica y tribal.

LOS NADIE

Inédita en Filmin

Mejor película en La Semana de la Crítica de Venecia. Rodada en blanco y negro en siete días, con un presupuesto declarado de 2.000 dólares, el primer largometraje de Juan Sebastián Mesa constituye una crónica de dos jornadas en la vida de cinco jóvenes punk y artistas callejeros en Medellín, Colombia.

Sinopsis: Amores, odios, promesas rotas y cinco hermanos de calle que se conocen en medio de una ciudad hostil. Los nadie, jóvenes unidos por las ansias de viajar, encuentran en el arte callejero y la música el lugar donde refugiarse y una oportunidad para escapar.

Razones para verla: Más allá de la inmediatez en su rodaje y la verdad que emanan todas sus imágenes, muestra un Medellín que no se ve en series como «Narcos», y que convenció a todos en la Mostra de Venezia. Su director también dejó un buen recuerdo a su paso por Tarragona

LA CAMARISTA

Fue premiada a la Mejor Película Novel de los Premios Ariel (los Goya Mexicanos) y seleccionada para representar a su país en los premios Oscar. Pasó por Filmin brevemente en una campaña de apoyo a las camareras de piso de los hoteles.

Realizada con un esmero de orfebre y una maestría impropia de una debutante, «La Camarista» es un estudio meticuloso de aquello que pasa entre bambalinas. La actriz Gabriela Cartol nos regala un trabajo lleno de carisma, que dota de calidez a un personaje que nos descubre un mundo muchas veces invisible, o por el cual pasamos de puntillas

Sinopsis: Eve es una joven camarera de pisos que trabaja en uno de los hoteles más lujosos de Ciudad de México, en una exclusiva torre de cristal habitada por huéspedes tan adinerados que ella solo puede imaginarse sus vidas a través de fantasías íntimas sobre las posesiones que dejan atrás. Turnos de trabajo largos y difíciles impiden a Eve cuidar de su hijo, mientras se encarga de ayudar a los huéspedes a cuidar de los suyos, pero cree que su situación mejorará si consigue que la asciendan para trabajar en las suites ejecutivas, razón por la que acepta un horario agotador. Con este objetivo en mente, también se inscribe en el programa de educación para adultos del hotel.

Razones para verla: El impresionante debut de Lila Avilés plantea las relaciones de poder y servidumbre todavía presentes en la sociedad contemporánea.

IN THE LAST DAYS OF THE CITY

Inédita en Filmin

Premio Caligary en el Festival de Berlín. Un canto a las oportunidades perdidas, al pasado que todavía está presente, a todas aquellas cosas que hiciste y que no hiciste pero aún quieres hacer; remordimientos pretéritos, esperanzas futuras. Tamer El Said nos lleva por un El Cairo desconocido para nosotros con la capacidad de hacernos cómplices del sentir del protagonista.

Sinopsis: Khalid se reencuentra con El Cairo, con viejos amigos y nuevos proyectos. Mientras busca piso, revisa las imágenes de un film, que no consigue acabar, que refleja y contiene la vida de una ciudad en la que cada vez se siente más extraño. Más allá de lo que nosotros mismos proyectamos sobre las ciudades del Magreb, “In the last days of the city” es una profunda, íntima (aunque muy abierta) carta de amor a una ciudad, al cine, a lo que significa estar lejos de casa, de tu ciudad amada.

Razones para verla: «No hay nostalgia peor que añorar lo que nunca, jamás, sucedió».  Egipto, tras la revolución frustrada. Uno de los films más premiados de 2018 es esta oda poética a una de las ciudades más caóticas del mundo.

OJALÁ TE MUERAS 😉

Adolescentes, deseo, inseguridad, hormonas, frustraciones y redes sociales forman un cocktail que se ha agitado de varias maneras en los últimos años, no siempre con resultados satisfactorios; pero el húngaro Mihály Schwechtje sabe encontrar el punto de equilibrio entre tecnologías actuales, sensibilidad adolescente, estética teen, sèxting y un guion calculado, y lo convierte en un engranaje narrativo que funciona a la perfección y te engancha hasta el final. El coming of age se transforma en un thriller con los herramients narrativas de la contemporaneidad multipantalla.

Sinopsis: Eszter es una chica insegura de 16 años que está enamorada en secreto de su profesor de inglés, mientras su compañero de clase Peter está desesperanzadamente enamorado de ella. Un día lo profe anuncia que dejará la escuela para irse en Londres. El mismo día Eszter recibe un especial mensaje de despedida del profesor. Es la puerta de entrada a un affaire online de consecuencias inesperadas.  

Razones para verla: Su ‘descubrimiento’ en el REC2018 le hizo valedora de una Mención Especial. Uno de los análisis más sinceros y directos de la relación de los adolescentes con las redes (y las hormonas).

CLUB EUROPA

Una película sencilla y valiente que carga contra el individualismo de la realidad europea a partir del retrato del inicio de una amistad entre un grupo de jóvenes en Berlín.

Sinopsis: Martha, de Francia, Yasmin, de Alemania y Jamie, de Estados Unidos, son compañeros de piso en el popular y multicultural barrio de Kreuzberg, en Berlín. Con ellos también pasará a vivir Sam, que viene de Camerún. La motivación que le ha llevado a Berlín no es el esplendor del mundo del diseño y el arte del que ellos forman parte, sino su condición de refugiado. Con todo, Europa pronto le complicará las posibilidades de continuar formando parte del grupo internacional de compañeros de piso.

Razones para verla: Refugees Welcome. Sí, pero en mi casa no. Pues eso.