XXII Edició: del 30 de novembre al 7 de desembre de 2022

Teatre Metropol

Projeccions prèvies al CaixaForum Tarragona

Películas

Virgin Blue

Director Niu Xiaoyu
Country China // Language VO Chino Sub Inglés y Catalan // Year 2021 // Duration 100'
Cast Zi Ye, Shengzhi Zheng

Tras su graduación, Yezi vuelve a casa para cuidar de su abuela. Es verano y todo está repleto de recuerdos que, hasta entonces, había preferido olvidar. Pero la chocante realidad está dispuesta a despertarla cuando descubra que su abuela ya no es la de antes, ni tampoco su memoria. Entre fantasmas del presente y el pasado, deberá discernir entre lo real y lo imaginado para destapar la verdadera historia tras su propia familia.

Las jóvenes directoras chinas continúan abriéndose camino en los circuitos festivaleros de todo el mundo y dando voz a una nueva generación que deja de ser excepción en una cinematografía marcadamente masculina. Este es el caso de Niu Xiaoyu, formada en la reputada Escuela de Beijin y especializada en cine experimental y de animación. En “Virgin Blue” vuelca todas sus tablas estéticas con una propuesta orgullosamente deudora del cine del tailandés Apichatpong Weerasethakul. Entre el sueño y la vigilia, los recuerdos y el olvido, la cineasta amasa las bellas imágenes a voluntad explorando así, y a placer, los límites plásticos del dispositivo cinematográfico.

Festival de Locarno – Cineastas del Presente. 

Festival de Hamburgo – Sección Oficial 

Estrena en España

  • sábado 4 // 16 hANTIGA AUDIÈNCIA

Las Golondrinas de Kabul (Les Hirondelles de Kabul)

Director Zabou Brietman
Country Francia // Language Francés VOSE // Year 2019 // Duration 81 minutos

 Si hablamos de realidades difíciles de creer, la situación actual de Afganistan sorprende y preocupa a partes iguales. En la preciosa «Les Hirondelles de Kabul» nos presenta como se vivio este momentum en años anteriores, mostrado la barbarie de modo poético, con una estética muy especial.

Verano de 1998, Kabul bajo el dominio talibán. Zunaria i Mohsen son dos jóvenes enamorados. Pese a la violencia y restricciones que sufren cada día, sueñan con un mundo mejor, Un día, un gesto espontaneo, hace que sus vidas de un giro irrevocable.

Una bella y sencilla película que utiliza la fuerza sutil de la acuarela para mostrar la realidad de un paisa. Esta obra de animación para adultos, basada en el bestseller de Yasmina Khadra, ha tenido un gran recorrido en festivales (Cannes, Annecy,etc), pero en España no llegó a tener reconocimiento porque se estreno justo antes del cierre de las salas de cine, en marzo de 2020.

  • miércoles 10 // 19:30 hCAIXA FORUM

Karnawal

Director Juan Pablo Félix
Country Argentina // Language VO Castellano // Year 2020 // Duration 97'
Cast Alfredo Castro, Martín López Lacci, Mónica Lairana

La vida no es fácil en la región fronteriza de Jujuy (Argentina), pero Cabra es un joven con un sueño: quiere ser bailarín profesional de Malambo. La competición más importante de su vida llegará en el próximo Carnaval, y él estará preparado a pesar de todo y de todos. Sin embargo, su padre, un ex convicto incontrolable, parece tener otros planes.

El debutante Juan Pablo Félix muestra su técnica depurada al servicio de una narrativa envolvente. Con unos seductores encuadres que estudian los movimientos, y una mano firme para dibujar una atmósfera tensa, construye una historia que te atrapa desde la primera secuencia, saltando del drama social a un inesperado thriller.

Enmarcado en un paisaje salvaje, entre la ciudad y la pampa, esta seductor e intrigante trama avanza gracias a dos actores en estado de gracia, un padre carismático, el gran actor chileno Alfredo Castro, y la revelación Martin López, cuya magnética presencia te conduce sin descanso hasta los créditos finales. Ambos ponen rostro a la eterna lucha entre las fuerzas del bien y el mal, mientras te sientes atrapado por los rítmicos e hipnóticos movimientos de los bailarines de Malambo.

World Premiere a Tallinn Black Nights

Biznaga de Oro Festival de Málaga

Mejor Película, Director y Actor en el Festival de Guadalajara

Mención Especial Coup de Couer CineLátino Toulouse

Estrena en Cataluña

  • sábado 4 // 20:30 hANTIGA AUDIÈNCIA

París, (Vibrantes) años 20.

Director Elisabeth Vogler
Country Francia // Language Francés VOSE // Year 2021 // Duration 90'

Una radiante tarde de verano en París y sus habitantes se lanzan en la calle. Después de algunos meses cerrados a casa, los parisienses reciben el verano del 2020 con ansia y alegría. Soleados bancos a la orilla del Sena, calles llenas de gente en el centro, unas chicas robando en una tienda a un famoso actor que quiere cambiar el rumbo de su vida, conversaciones animadas, encuentros inesperados y grupos de amigos que por fin se ven…todo un estallido de joya rodado en un único plano secuencia, con una creativa y meticulosa coreografía que recorre la dinámica ciudad de París a pie, en bicicleta o en metro, y dónde destaca el intenso trabajo de casting y del (reducido) equipo técnico.

Un momento histórico que se vivió en todo el mundo, pero que la directora ha convertido en una carta de amor a París, una polaroid de esta redescubierta libertad, luz y felicidad a través de las calles de la ciudad. Una experiencia llena de vida, un reconocerse en extraños, un deambular que nos muestra que, incluso en las crisis más agudas, se puede experimentar alegría. “Années 20/Roaring 20s” es un film sorprendente y extraño, sugerente y seductor que captura el espíritu de un tiempo que estamos viviendo y que es toda una celebración de la Ciudad del Amor.

Mejor fotografía a Tribeca FF (New York)

Estreno en España

  • lunes 6 // 12 hTEATRET DEL SERRALLO

Années 20 (Années 20/Roaring 20s)

Director Elisabeth Vogler
Country Francia // Language Francés VOSE // Year 2021 // Duration 90 minutos

Una radiente tarde de verano en Paris y sus habitantes se lanzan a la calle, Después de algunos meses encerrados en casa, los parisinos reciben el verano de 2020 con ansia y alegria. Soleados bancos a la ribera del Sena, calles llenas de gente en el centre, unas chicas robando en una tienda a un famoso acotor que quiere cambiar el rumbo de su vida, conversaciones animadas, encuentros inesperados y grupos de amigos que por fin se ven… todo un estallido de jolgorio rodado en un único plano secuencia, con una crwativa y meticulosa coregrafia que recorre la dinámica de la ciudad de Peris a pie, en bocicleta o en metro, i donde destaca el inteso trabajo de casting y el (reducido) equipo técnico.

Un momento histórico que se vivió en todo el mundo, pero que la directora ha convertido en una carta de amor a Paris, una polaroid de esta redescubierta libertad, luz y felicidad a través de las calles de la ciudad. Una experiencia llena de vida, un reconocerse en extraños, un deambular que nos muestra que, hasta en las crisis más agudas, se puede experimentar alegría. «Années 20/Roaring 20s» es un film sorprendente y extraño, sugerente y seductor que captura el espíritu de un tiempo que estamos viviendo y que es una celebración de la Ciudad del Amor.

  • miércoles 24 // 19:30 hCAIXA FORUM

Fósforos Mojados

Director Sebastián Duque
Country Colombia // Language Espanyol // Year 2021 // Duration 99'
Cast Steven “Sick” Rivas, Estiven Anacona, Yoy Rave y Lucero Henao

Fósforos Mojados es una película punk en la capital de la salsa y narra la historia de Juan, Casta y Potro, amigos desde niños. Juntos tienen una banda de punk y se preparan para el concierto más importante para la banda. El plan es simple: cerrar al padre del Potro en el baño, robarle el coche y grabar un videoclip de una de sus canciones más punk para participar en el concierto más importante de la ciudad.

No todo sale como ellos vuelan, rifirrafes del pasado, pasiones, egos y la consecuencia de sus decisiones se los interponen. Para los “Fósforos Mojados” el punk no está muerto: en una ciudad salsera ahora plagada de reggaeton, el punk es escupir en el mundo su amistad.

Ganadora del FDC Primera Película del Director

Debate moderado por una persona experta en temáticas de Juventud

  • viernes 3 // 18 hANTIGA AUDIÈNCIA

Apples

Director Christos Nikou
Country Grecia, Polonia y Eslovenia // Language VO Grec Sub Anglès i Castellà // Year 2020 // Duration 90'
Cast Aris Servetalis, Sofia Georgovassili, Anna Kalaitzidou

Aris se despierta un día en el hospital (gran cantidad de la población ha sido afectada por una repentina amnesia), y los médicos le recomiendan una serie de rutinas diarias para construir una nueva vida: unas cintas de casette y una Polaroid son sus nuevos amigos. Esto le llevará a un viaje entre la comicidad y la tragedia, donde irá conociendo quién es, quién será y qué es el mundo a su alrededor.

Con una cuidada composición visual y fina ironía, APPLES atrapa con una reflexión sobre el poder de la memoria, la construcción del yo, y la importancia de experimentar la vida en primera persona, dejando espacio (rara calidad en el cine contemporáneo) para la identificación y meditación del propio espectador. Una obra sugerente y enigmática, una seductora exploración de la fina frontera entre identidad y realidad, una tragicomedia melancólica, que navega entre aquello sensible, humorístico y apocalíptico, una película que te llegará al cerebro y el corazón, y que no ha podido llegar en mejor momento.

  • martes 7 // 12 hTEATRET DEL SERRALLO

El Extraordinario Viaje de Celeste García

Director Arturo Infante
Country Cuba // Language Espanyol // Year 2019 // Duration 92'

Celeste García, antigua profesora, trabaja ahora en el planetario de un pequeño pueblo del entorno de la Habana. Cansada de su vida anodina y sin emoción, no duda en aceptar la petición de su extraña vecina y amiga Pauline, quien le invita a viajar a su planeta, donde el gobierno cubano ya ha empezado a reclutar viajeros.

La protagonista se nos presenta como una mujer que ha sido poco más que una espectadora de su propia vida, pero nos conquista con su calidez y empatia, y nos conduce por una aventura pausada y simpática, llena de situaciones surrealistas. Situada en la Cuba post-soviética, la divertida «El Extraordinario viaje de Celeste García» se construye a través de una narración audiovisual llena de metáforas que solo los cubanos pueden «inventar».

Ganadora del New Directors al Festival de Seattle

Estrena en Catalunya

Con la presencia del director i la actriz protagonista

  • sábado 4 // 12 hTEATRET DEL SERRALLO

Una Historia de Amor y Deseo (A Tale of Love and Desire)

Director Leyla Bouzid
Country Francia // Language Francés Àrab // Year 2021 // Duration 102'
Cast Sami Outalbali as Ahmed Ouannas, Zbeida Belhajamor

He aquí la película más sensual de esta edición. La directora Leyla Bouzid vuelve a Tarragona tras su sorprendente debut “As I Open My Eyes”, Premio del Público en nuestro Festival. Cambiando de registro pero manteniendo en el centro de órbita el universo árabe, “Una historia de amor y deseo” se despliega ante nosotros como un cuento digno de la mismísima Sherezade, pero decididamente moderno y ardiente. Una película para sacudir nuestros prejuicios ante una cultura y tradición de la que solo conocemos la superficie. 

Ahmed tiene 18 años y ha crecido en el seno de una familia argelina en el París de los suburbios. Ahora se prepara para dar el salto a la universidad, para él, una zona de una ciudad completamente distinta a la que ya conoce. Allí conocerá a Farah, una joven tunecina recién llegada a París y repleta de energía. Mientras en las clases Ahmed descubre los placeres de la literatura árabe más erótica y sensual, el chico no podrá evitar caer rendido ante los encantos de Farah. ¿Podrá resistir la tentación a un deseo tan abrumador? 

  • lunes 6 // 20 hANTIGA AUDIÈNCIA

You Resemble Me

Director Dina Amer
Country Egipto, Fracia y EEUU // Language , VO Francés i Arabe Sub Inglés y Catalán // Year 2021 // Duration 94'
Cast Lorenza Grimaudo, Ilona Grimaudo, Mouna Soulem, Sabrina Ouazani

F*K*REALITY

Dos hermanas viven a los suburbios de París, y ante situaciones problemáticas, siempre encuentran refugio en la compañía mutua. Finalmente la policía y los servicios sociales las separan para alejarlas de su contexto, y encontrar un futuro familiar. Entre las historias sociales à la banlieue (como “Las miserables” REC2019, “Regarde-moi” REC2007) y la estética y sentimiento estilo “The Florida Project” (Sean Baker, 2017), el tono de la película varía cuando empezamos a descubrir qué decisiones toma la Hasna para encontrar su identidad. Producida por Spike Lee, Spike Jonze y Alma Har’lo, la debutante (anteriormente periodista) Dina Amer se atreve con uno de los temas más oscuros de nuestro tiempo, los orígenes del radicalismo islámico en Occidente, y se adentra en la figura de Hasna Aït Boulahcen, presentada falsamente por los medios de comunicación como la primera mujer terrorista suicida de Europa, después de los ataques de noviembre de 2015 a París.

Partiendo del trauma cultural y inter generacional, y los conflictos identitarios “You resemble me” se erige como un film sorprendente, incalificable y tremendamente poderoso. Una deconstrucción del clásico ‘symphaty for the devil” presentándolo como una íntima historia sobre familia, amor, hermandad y pertenencia. Todo sin evitar las familias disfuncionales, la violencia, o el abuso social en uno de los films más incómodos (pero necesarios) de la temporada, sorprendiendo desde su estreno a Venezia. Decididamente, el film más controvertido de esta XXI Edición, que nos posiciona ante un espejo complejo, que ciertamente no nos dejará indiferentes.

Selección Oficial Venezia 2021_Giornate degli Autori

São Paulo International Film Festival 2021

Stockholm International Film Festival 2021

Estreno en España

  • sábado 4 // 18:10 hANTIGA AUDIÈNCIA

El retorno, la vida después del ISIS (The return, life after ISIS)

Director Alba Sotorra
Country España y Reino Unido // Language inglés y jurdo, VOSE // Year 2021 // Duration 90 minutos

El acceso exclusivo de Alba Sotorra al campo de al-Roj, al nordeste de Siria, nos muestra la dura realidad de un grupo de mujeres atrapadas por su pasado como miembros del Estado Islamico. Shamima Begum (Reino Unido) y Hoda Muthana (Estados Unidos) marcharon de sus paises manipuladas por la propaganda terrorista y el odio de las redes sociales. Fueron demonizadas por los medios de comunicación y ahora nadie quiere saber nada. El sufimiento sincero merece una segunda oportunidad? Se puede justificar que los paises occidentales acepten el regreso de los hijos pero rechacen que las madres puedan volver? La directora catalana se esfuerza en comprender los matices de una situación compleja y delicada.

El seguimiento durante dos años de la vida de Shamina, Hoda, Hafida, Nawal y Kimberly nos pone en un sitio incómodo, pero su testimonio nos hace entender la crueldad, el abuso y la misoginia que han vivido. La sensibilidad de Sotorra para observar sin prejuicios pone en evidencia la necesidad urgente de establecer un diálogo honesto y empático entre culturas, religiones, géneros y cosmovisiones diferentes.

  • jueves 25 // 19 hANTIGA AUDIÈNCIA

El Ruido de los Motores (Philippe Grégoire)

Director Philippe Grégoire
Country Canadá // Language VO Francés Sub Castellano // Year 2021 // Duration 79'
Cast Robert Naylor, Tanja Björk Ómarsdóttir, Marie-Thérèse Fortin, Alexandrine Agostini

Alexandre es instructor en una escuela de aduanas de Canadá. Todo va bien hasta que un día le cesan y debe volver a su pueblo, escondido en lo más recóndito del país. Es allí donde forjará una inesperada amistad con una piloto de carreras islandesa y también empezará a ser vigilado por unos investigadores de la policía que intentan descubrir el origen de los dibujos sexualmente explícitos que están inquietando a la población.

Preparaos para prender los motores y respirar la rica gasolina que se destila en “El Ruido de los Motores”, un fibroso y explosivo debut que llega directo desde Canadá para sacudirnos en la que promete ser una de las sesiones más salvajes de este REC.

  • lunes 6 // 16 hANTIGA AUDIÈNCIA

The Asadas. Una Familia Japonesa

Director Nakano Ryota
Country Japón // Language VO Castellà, Anglès i Italià, Sub Català // Year 2021 // Duration 127'
Cast Liliana Torres, Xulio Abonjo, Héctor Carballo, Melania Cruz, Jorge Roldán, Isabella Tabarini, Adrián Ríos, Luís Velázquez

Y entonces llegaron «Los Asadas». Presentamos en España una joya inédita del cine japonés más amable y luminoso, aquel al que tan bien  acostumbrados nos tienen autores como Hirokazu Kore-Eda o Naomi Kawase. Basado en la vida real del fotógrafo Masashi Asada, la segunda película de Ryôta Nakano explora el duelo nipón tras la catástrofe de Fukushima a través de la poderosa historia personal del artista pero también de la tan necesaria perspectiva que otorga la década que nos separa con lo ocurrido. Desde los confortables terrenos de la comedia familiar, y esquivando el drama más lacrimógeno, “Los Asadas” nos llenarán el corazón de luz y de calor gracias a su insobornable optimismo y ganas de seguir viviendo.

Masashi es un joven fotógrafo con grandes sueños. Su familia, una tradicional familia japonesa, está compuesta por su simpático padre, una madre adorablemente entusiasta y un hermano mayor receloso del enérgico optimismo del más pequeño. Cuando el terrible terremoto que precedió a la tragedia de Fukushima golpea Japón, Masashi reunirá a su familia para llevar a cabo la obra más importante de toda su vida.

Sección oficial a Warsaw Film Festival 

Sección oficial a 26th Busan International Film Festival

Debate conducido por un experto en ámbito de familia

  • domingo 5 // 12 hTEATRE TARRAGONA

El Extraordinario Viaje de Celeste García

Director Arturo Infante
Country Cuba // Language VOE // Year 2019 // Duration 92 minutos

Celeste García, antigua pofesora, trabaja ahora en el planetario de un pequeó pueblo del entorno de la Habana. Cansada de su vida anodina y sin emoción, no duda en aceptar la invtación de su extraña vecina y amiga Pauline, quien le invita a viajar a su planeta, donde el gobierno cubano ja ha empezado a reclutar viajeros. La protagonista se nos presenta como una mujer que ha sido poco más que una espectadora de su propia vida, pero nos conquista con su calidez y empatia, y nos conduce por una aventura pausada y simpática, llena de situaciones surrealistas. Situada en la Cuba post-soviética y «pre-no-sabemos-que», la divertida «El Extraordinario viaje de Celeste García» se construye a través de una narración audiovisual llena de metáforas que solo los cubanos pueden «inventar».

  • miércoles 17 // 19:30 hCAIXA FORUM

Compartment nº6

Director Juho Kuosmanen
Country Finlandia // Language VO Ruso Sub Castellano // Year 2021 // Duration 107'
Cast Dinara Drukarova, Yuriy Borisov

Laura, una estudiante finesa, vive en Moscú con su pareja, una mujer fascinante y deslumbrante que la introduce a los círculos culturales de la capital. Han preparado un viaje para conocer la Rusia profunda que le hace mucha ilusión, pero que a última hora, tendrá que emprender sola. De golpe en el tren, sola y decepcionada, encontrará que comparte vagón con un rudo minero ruso, Ljoha, que la recibe aferrado a una botella. De repente, el viaje en tren cruzando la estepa se le dibuja muy diferente, y el lugar arqueológico de Murmansk (en el círculo Ártico), parece más lejos que nunca. “Hytti nro 6” (en el original) es una road movie ártica, un film precioso situado a finales de los años 90, en un siglo que se acaba, donde éste tipo de viajes en tren tenían más de supervivencia que de placer y donde los mundos personales todavía son muy lejanos. Con un trabajo magnífico de los actores y una fotografía delicada y adaptada en la época, Laura y Ljoha nos deleitan con una confrontación de dos universos tan diferentes que nos llega poco a poco al corazón.

El finlandés Juho Kuosmanen, que ganó el REC 2016 con la recordada “El día más feliz en la vida de Olli Maki” (también Gran Premio Un Certain Regard en Cannes), arrecia su maestría al hacer brotar bellas historias de exiguos hilos narrativos, y vuelve con un film profundo, sutil y tierno, que indica que más allá de los prejuicios siempre hay personas, y que habla, de manera encantadora, del ser humano.

Grand Prix del Jurado de Cannes

Nominada a 4 Premios de la Academia de Cine Europeo (EFE Awards)

Mejor Actor Seminci de Valladolid

Estreno en Cataluña

  • lunes 6 // 22:10 hANTIGA AUDIÈNCIA

Piccolo Corpo

Director Laura Samani
Country Itàlia, França, Eslovènia // Language Italià // Year 2021 // Duration 89'
Cast Celeste Cescutti, Ondina Quadri

Italia, 1900. Ágata es una joven madre devota y obstinada, que se niega a que su bebé, muerto al nacer, sea condenado al limbo. Y mientras su pueblo le da la espalda, ella seguirá la leyenda de que existe un lugar en las montañas donde su hijo puede ser bautizado. Entre lagos, caminos, bosques y brumas, avanzando entre un paisaje de fábula va encontrándose con personajes que describen un paisaje, y secundada por episodios de sororidad, apoyo y relaciones silenciosas seguirá la estela de un pequeño milagro.

Laura Samini debuta con una potente historia que fascinó a Cannes, retratando un momento histórico en los confines dónde Italia se vuelve Europa pero sigue siendo mágica. Una película de época con una mirada contemporánea, que muestra que la esperanza y la solidaridad puede derrumbar cualquier frontera.

Debate online con la directora una vez terminada la proyección.

  • domingo 5 // 18:30 hANTIGA AUDIÈNCIA

Wether The Weather is Fine

Director Carlo Francisco Manatad
Country Filipinas, Francia // Language Samareny // Year 2021 // Duration 105'
Cast Charo Santos-Concio, Daniel Padilla, Rans Rifol

El cataclismo climático se acerca, como saben bien en la lejana Filipinas, que ya experimentó en sus propias carnes un anticipo del mundo que está por llegar cuando en 2013 el mortífero Tifán Haiyan golpeó sus costas. Y es precisamente en este panorama absolutamente devastador donde Miguel, su madre, y su íntima amiga Andrea, deberán sobrevivir un día más en un presente que no ofrece ninguna esperanza. ¿Abandonar el hogar o huir hacia adelante? Una pregunta que resonará en sus cabezas en el increíble viaje iniciático que supone el debut de un nuevo autor en el floreciente cine filipino: Carlo Francisco Manatad. 

Con estreno en festivales de altura como Toronto o Locarno, esta película de desastres transita los espacios de la más pura survival movie apocalíptica con un inconfundible toque asiático donde lo onírico y lo mágico se apoderan de las imágenes en una mezcla que rehúye cualquier sensacionalismo. Un imaginario pop muy religioso, una extrema violencia rampante y hasta surrealistas fugas musicales son el resto de ingredientes que hacen de “Where the weather is fine” una película única en su género. 

Festival de Locarno – Cineastas del Presente  – Premio del Jurado Joven

Festival de Guanajuato – Sección Oficial – Premio del Jurado

  • domingo 5 // 16 hANTIGA AUDIÈNCIA

Silent Night

Director Camille Griffin
Country Reino Unido // Language VO Ingles subtitulado al castellano // Year 2021 // Duration 90'
Cast Keira Knightley, Matthew Goode, Roman Griffin Davis, Annabelle Wallis

Mientras el mundo se enfrenta al apocalipsis, un grupo de amigos se reúne para celebrar la Navidad en una idílica casa de campo en el Reino Unido. Incomodados por la idea de la inevitable destrucción de la humanidad, deciden afrontar la situación con tranquilidad y con ganas de celebración… Pero, por más que quieran fingir normalidad, tarde o temprano, tendrán que hacer frente a la idea que es su última noche.

“Silent Night” es el film ideal (o no) para las fechas que vienen, una comedia brillantemente incómoda comandada por un elenco de intérpretes en su mejor momento, como Matthew Goode, Keira Knightley, o incluso, Roman Griffin Davis (revelación a “Jojo Rabbit” y a la vez, hijo de la directora), que entre confesiones, arrepentimientos, y otros giros nos mostrarán con sutil maldad y emotividad penetrante, la verdadera sociedad que hay bajo el barniz

Subvirtiendo modelos como “Los amigos de Peter” o “Love Actually”, aquí tenéis una película que entusiasmará a los amantes del humor negro, un film navideño ‘anti-navidad’ y que tiene la capacidad de emocionarnos y hacernos reír aunque una nube tóxica nos amenace. Una vez más, trabajos como éste demuestran que ni la llegada del fin del mundo puede derrotar la ambición de esconder secretos y que, cuando estos salen a la luz, pueden ser más devastadores que cualquier fenómeno natural. La guionista Camille Griffith demuestra una madurez insultante para una debutante en el largo y nos regala un film ácido y oscuro, un Dragón Kahn lleno de curvas, un placer culpable en mayúsculas, la comedia (de Navidad) que no esperábamos.

Mejor Guión y Premio del Público al Festival de Sitges 2021.

  • sábado 4 // 22:50 hANTIGA AUDIÈNCIA

The In-Laws (The In-Laws)

Director Kuba Michalczuk
Country Polonia // Language VO Polaco Sub Inglés y catalan // Year 2021 // Duration 89'
Cast Maja Ostaszewska, Marcin Dorocinski, Izabela Kuna, Adam Woronowicz

Una pareja de mediana edad conversa, aparentemente tranquilos, a la entrada de un restaurante. Se debe celebrar un banquete de boda, llega la hora, pero…no saben si van a aparecer los novios. Ciertas decisiones se deben tomar con calma ¿Recibimos a los invitados? ¿Debe empezar a tocar la banda? ¿Servimos la bebida? Eso sí, un chupito de vodka no estaría mal… Las reacciones se suceden y cada miembro de la familia quiere saber qué está pasando (¿Otro vodka?), las sonrisas iniciales se van torciendo y no sabemos cómo va a acabar esto.

Todo ello seguido por una sutil cámara que acompaña, sigue y re-interpreta a los personajes principales mientras ‘resuelven’ la situación, en un espectacular plano secuencia que aprovecha para mostrar que los invitados van a lo suyo mientras el desmadre se va haciendo más evidente. Un único y magistral plano secuencia que da vuelo a un film que más allá del tono sarcástico cuestiona elementos clásicos de la familia (estatus, orígenes, relaciones), y de la institución del matrimonio y la celebración social. Porque al fin y al cabo, el novio y la novia es lo que menos hace falta en la fiesta de una boda. Y si todo ello lo regamos con vodka, preparémonos para lo que puede venir.

Una comedia que compite en mala baba con “Silent Night” y que puede ser una de las sorpresas inesperadas de este XXI REC. ¿Otro chupito?

Premio del Público en el Festival de Vancouver

Estreno en España 

  • domingo 5 // 22:55 hANTIGA AUDIÈNCIA

Libertad (Libertad)

Director Clara Roquet
Country España, Bélgica // Language VOE // Year 2021 // Duration 104 minutos

Vidal pasa sus ultimas vacaciones como su abuela Ángela, con Alzheimer. Por primer vez, Nora (14), siente que no encuentra su espacio; los juegos de niños le parecen ridículos y las conversaciones de adultos son «para mayores». Todo cambia con la llegada de Libertad (15), hija de Rosana, cuidadora de su abuela. Rebelde y magnética, Libertad significa la puerta de entrada a un verano que será muy diferente, y donde será mas libre que nunca.

Es una historia de crecimiento y de autoconocimiento que va más allá del clasico «coming-of-age», retratando aquel momento (por el que pasamos todas), donde descubrimos detalles de la vida que no esperábamos y tenemos las primeras decepciones a la vez que, sin saberlo, estamos decidiendo como será nuestra vida. Y sobre todo es el descubrimiento final de Clara Roquet, que después de triunfar como guionista (10.000 KM, «Petra», etc) y de acumular premios con sus cortos, ahora, con su primer largometraje se nos muestra como una directora con las ideas bien claras, muy cercana a sus personajes, y que presenta sus historias con naturalidad y soltura.

  • miércoles 3 // 19:30hCAIXA FORUM

El Planeta

Director Amalia Ulman
Country EEUU // Language VO Castellano Sub Inglés // Year 2020 // Duration 79'
Cast Ale Ulman, Amalia Ulman, Zhou Chen, Nacho Vigalondo, Saoirse Bertram

Una película rodada en Gijón que ha triunfado en Hollywood. Nominada doblemente en los Gotham Awards, uno de los galardones más prominentes del cine independiente estadounidense y estrenada en Sundance, el debut de la joven cineasta argentina Amalia Ulman ya se cuenta como uno de los más estimulantes de nuestro cine en este 2021. Con la inestimable aparición estelar de Nacho Vigalondo, en auge mediático gracias a su programa “Los Felices Veinte”, esta es una sátira llena de humor negro y estrepitosos fracasos sobre una madre, una hija, y sus hastiadas ganas de vivir.

Como muchos otros jóvenes que partieron al extranjero para encontrar un mejor porvenir, Amalia debe volver a su casa en Gijón desde Nueva York con el amargo sabor que dejan los sueños rotos. Allí se reencontrará con su madre, una diva venida a menos, suerte de Gloria Swanson de saldo, que debe urdir todo tipo de chanchullos para perpetuar su estatus. Juntas, deberán sobrevivir en un presente incierto que no da tregua a nada ni nadie.

Festival de Sundance – Premiere Mundial 

Festival de Gijón – Sección Oficial

Premios Gotham – Nominación a Mejor Guión e Intérprete Revelación

Estrena en Cataluña

  • lunes 6 // 18 hANTIGA AUDIÈNCIA

Cor de Vellut

Director Sergi Guash
Country España // Year 2021 // Duration 40'

Una conversación entre personas de diferentes ámbitos que hablan de las creaciones, el legado, y la manera de hacer y trabajar de un personaje clave para entender la evolución de la cultura popular en el Camp de Tarragona: en Jaume Guash, figura esencial del mundo cultural tarraconense, y uno de los artífices de la cultura popular en su vertiente más amplia, la cultura de calle y la de coreografía de raíz encima de los escenarios.

“Cor de vellut” es un proyecto que forma parte de los actos de aniversario de los 50 años del Esbart Santa Tecla, una entidad que nació con la voluntad de impulsar la investigación y el mantenimiento de la danza y las tradiciones catalanas, y que es capaz de renovarse año tras año, aportando una visión abierta y dinámica de la cultura. Durante estos cincuenta años de historia, l’Esbart ha realizado multitud de proyectos liderados por Jaume Guasch, destacando especialmente la recuperación de muchos bailes hablados de la fiesta mayor y la creación de dos espectáculos de gran formato, el retaule de Santa Tecla (1991) y las contalles de San Magí (2003).

Estreno en Cataluña

  • miércoles 8 // 20 hTEATRE TARRAGONA

Una Ciutat Dels Mussols. (Tarragona Era una Festa?)

Director Oriol Grau, Mónica López, Inés Olondriz, Jordi Roig, Xavier Salsench, Adrià Targa
Country España // Year 2021 // Duration 58'

Tarragona, finales de la dictadura. Un grupo de gays decide alquilar un piso en la Part Alta para quererse en libertad. No muy lejos, una chica es amenazada a golpe de fusil por el padre de su amante, un guardia civil que cada tarde espía los pasos de su hija lesbiana. Un joven camarero, que no estaba en el lugar de los hechos, puede ser acusado del apuñalamiento de un cura por el simple hecho de haber mantenido relaciones sexuales. Estamos en la época de la “ley de vagos y maleantes”.

Quim, Carla, Fina, Patxitxa, Toñi, Sendo, Edu, Hielo, Nuria, Ció, Dani y Manolo son los doce protagonistas de este documental que explora la vida LGBTIQ+ de Tarragona durante el tardofranquismo y el comienzo de la transición. Bajo la atenta mirada de los búhos, estos personajes transitan por una ciudad a veces muerta, a veces secreta, con sorpresas escondidas. “Tarragona era una fiesta si te la montabas”. Testigos tiernos y a veces sobrecogedores, porque la fiesta es, también, sinónimo de la liberación y la plenitud. Un homenaje a doce personas que pusieron la primera piedra de nuestras libertades.

  • martes 7 // 22 hTEATRE METROPOL

Los Asadas. Una Familia Japonesa

Director Nakano Ryota
Country Japón // Language VO Japonés Sub Inglés y Catalan // Year 2021 // Duration 127'
Cast Kazunari Ninomiva, Haru Kuroki, Masaki Suda

Y entonces llegaron «Los Asadas». Presentamos en España una joya inédita del cine japonés más amable y luminoso, aquel al que tan bien  acostumbrados nos tienen autores como Hirokazu Kore-Eda o Naomi Kawase. Basado en la vida real del fotógrafo Masashi Asada, la segunda película de Ryôta Nakano explora el duelo nipón tras la catástrofe de Fukushima a través de la poderosa historia personal del artista pero también de la tan necesaria perspectiva que otorga la década que nos separa con lo ocurrido. Desde los confortables terrenos de la comedia familiar, y esquivando el drama más lacrimógeno, “Los Asadas” nos llenarán el corazón de luz y de calor gracias a su insobornable optimismo y ganas de seguir viviendo.

Masashi es un joven fotógrafo con grandes sueños. Su familia, una tradicional familia japonesa, está compuesta por su simpático padre, una madre adorablemente entusiasta y un hermano mayor receloso del enérgico optimismo del más pequeño. Cuando el terrible terremoto que precedió a la tragedia de Fukushima golpea Japón, Masashi reunirá a su familia para llevar a cabo la obra más importante de toda su vida.

Sección oficial a Warsaw Film Festival 

Sección oficial a 26th Busan International Film Festival

Estrena a Espanya

Debate conducido por un experto en ámbito de familia

  • miércoles 8 // 17:00hTEATRE TARRAGONA

Sis Dies Corrents

Director Neus Ballús
Country España // Language VO Castellano y Árabe Sub Català // Year 2021 // Duration 85'
Cast Valero Escolar, Mohamed Mellali, Pep Sarrà, Pau Ferran

La película relata una semana en la vida de Valero, Moha y Pep, trabajadores de una pequeña empresa de fontanería y electricidad de las afueras de Barcelona. Moha, el más joven, tendrá que demostrar que está preparado para sustituir a Pep, que se jubila. Pero Valero considera que Moha «no da el perfil», y la cinta nos adentra así en los prejuicios raciales de este personaje, que duda que los clientes acepten que un trabajador originario de Marruecos entre en sus casas.

Formada por seis capítulos que narran las situaciones que surgen cuando los protagonistas se enfrentan a una reparación, cada capítulo corresponde a un día de la semana laboral y se construye alrededor de la relación que se establece entre los protagonistas y los clientes que han solicitado sus servicios.

Esta es una buena ocasión para disfrutar, una vez más, de una película que pone de relieve los objetivos del Festival REC de mostrar las realidades del mundo que nos rodea a través de miradas que nacen de la proximidad y que tienen, al mismo tiempo, un espíritu universal.

En la sesión inaugural:

Con la presencia de la directora Neus Ballús.

  • miércoles 1 // 20 hTEATRE TARRAGONA

The Alleys

Director Bassel Ghandour
Country Jordania // Language VO Árabe Sub Inglés y Catalán // Year 2021 // Duration 116'
Cast Emad Al Muhtaseb, Baraka Rahmani, Monzer Reyahnah, Nadira Omran, Maisa Abd Elhadi, Nadeem Rimawi

Las calles de Ammán no son como te las imaginas. Alejadas de las postales turísticas de Jordania, sus calles y callejones están llenos de vida, con personajes singulares y aventuras muy peculiares. Por ejemplo, Ali, un joven buscavidas quiere encontrarse con su amante secreta, la joven y naif Lana, pero Asee, su madre, una mujer ‘de armas tomar’ que regenta una peluquería no le pondrá las cosas fáciles. Así, entre chismes, rumores y callejones escondidos, las vidas de los vecinos se mezclan, se entrelazan y chocan. Unos intentan mantener las normas sociales mientras que otras intentan romperlas, y el cuento mediterráneo que divisabas al sentir la voz en off al principio del film, alza el vuelo como un thriller de baja intensidad con explosiones repentinas de tensión y violencia, que te cambiará la imagen que tenías del cine de Oriente Medio.

Bassel Ghandour, debutante con una experiencia contrastada en el mundo del cine (fue guionista de “Theeb” de Naji Abu Nowar, o asistente de producción a “The Hurt Locker” de la oscarizada Kathryn Bigelow), muestra un talento lleno de matices, haciéndonos disfrutar de una gran variedad de emociones. Con una mirada amplia y gran conocimiento del cine clásico, cambia de registro desde el (neo)realismo a ras de suelo, al humor más humanista y próximo desembocando al noir más auténtico, sin rehuir el tono político y la crítica social. Cine negro del bueno, más allá de su origen.

World Premiere en Locarno. Piazza Grande

Estreno en España

  • domingo 5 // 20:40 hANTIGA AUDIÈNCIA

98 Segundos Sin Sombra

Director Juan Pablo Richter
Country Bolivia // Language VO Castellano // Year 2021 // Duration 90'
Cast Iran Zeitun, Geraldine Chaplin, Fernando Arze Echalar, Quim del Rio, Patricia García

Genoveva es una chica que vive en un pequeño pueblo de Bolivia, donde carga a sus espaldas una vida bastante compleja. Pero esto no la hará caer por tierra, y la veremos danzar a través de los problemas de la manera más tranquila y madura posible. Así pues, volteando sobre una atmósfera espacial, a medio camino de la psicodèlia, seguimos los pasos de la enérgica adolescente que, mientras va su ‘cole de monjas’ y se encuentra con los personajes más estrafalarios, trata de evadirse y librarse de los varios conflictos de su entorno, propios de una América Latina intoxicada por el narcotráfico al ritmo de musicote de los ochenta.

En “98 segundos sin sombra”, Juan Pablo Richter, no solo nos deslumbra con una marcada estética pop (a ratos un puntito dark), también nos brinda el maravilloso debut de la protagonista Irán Zeitun, mientras nos regala la aparición de la ya veterana y aclamada Geraldine Chaplin. Por todos estos elementos (y otras sorpresas), para los que lo hemos visto, que ya haya sido nominada a mejor largometraje latinoamericano a la 27.ª edición de los Premios Forqué 2021 a pesar de no estar ni estrenada en España, no es del todo una sorpresa.

No queda nada más que decir. Ésta es sin duda es una de aquellas apuestas que distinguen al REC de otros festivales. Que no te coja desprevenido el éxito de este título que si no te encontrarás con el dicho: ¡Si no la viste fue por sonso!

Estreno en España

  • jueves 2 // 20:10 hANTIGA AUDIÈNCIA

All Eyes Off ME

Director Hadas Ben Aroya
Country Israel // Language VO Hebreo subtitulado en catalan // Year 2021 // Duration 90'
Cast Elisheva Weil, Leib Lev Levin, Yoav Hayt, Hadar Katz

Hadas Ben Aroya se confirma como una de las voces futuras del nuevo cine israelí con su segunda película, «All Eyes Off Me». Un camino que ya atisbamos en el REC cuando su debut, «People That Are Not Me», encandiló al público tarragoní gracias a su personal impronta. Una autora que sigue retratando de una forma única y altamente provocadora el sentir de su generación.

Danny está embarazada de Max, pero no se atreve a contárselo. Mientras tanto, Max está ocupado satisfaciendo las fantasías sexuales de su novia Avishag, cuyo deseo sexual más oculto es que le peguen bien fuerte. Avishag, por su parte, le enseñará sus moratones a Dror, el dueño del perro al que pasea por las tardes. Una obra tan arriesgada como tierna que reflexiona sobre nuestras fantasías sexuales, pero también sobre el acto incondicional de amar.

Festival de Berlín 

Estrena en Cataluña

Con la presencia de la productora de la pel·lícula Maayan Eden

  • viernes 3 // 22:30 hANTIGA AUDIÈNCIA

Las Gentiles

Director Santi Amodeo
Country España // Language VO Castellano // Year 2021 // Duration 77'
Cast África de la Cruz, Paula Díaz, Olga Navalón

Visibles

Cloenda

Ana cuelga su vida a Instragam y otras redes sociales, donde publica fotos, videos y animaciones cortas, junto con textos ingeniosos (y lúcidos). Anna está pasando por un momento extraño. Además de convivir con los conflictos familiares y los problemas de identidad típicos de su edad, experimenta algo nuevo. Ella siente que hay algo que no acaba de entender, sobre su amiga íntima Corrales.

Santi Amodeo firma la que puede ser su película más libre. Un puro ejercicio de creatividad donde se asocia con los mejores cómplices: un grupo de jóvenes actrices debutantes (una revelación absoluta después de un casting de más de 200 participantes). Llenas de talento y frescura, las adolescentes nos llevan, saltando de aquí a allá, a sus vidas espontáneas en Sevilla, que exhiben en la red, y donde los límites entre realidad, pensamiento deseoso y fantasía a menudo se desdibujan.

Rodada en Super 16mm y con una gran variedad de texturas, «Las Gentiles» bailando con los formatos, mantiene el flujo a través de la diversidad de pantallas. Una nota para la exquisita obra del mejor DOP (y colaborador de Amodeo toda la vida) Alex Catalan, que da forma a este resumen de viñetas que es la vida cotidiana de las protagonistas.

Algunos mordiscos de realidad, un poco de humor negro, diálogos agudos y situaciones crudas hacen que la película parezca hiperrealista pero también pop, artesana y llena de una atmósfera de sueño. Un ejercicio de libertad de un director talentoso que nos invade con solo una experiencia genial (kawaii!!), llevándonos de un paseo con un grupo de amigas con las que solo quieres pasar más tiempo, sin cesar…

Estrena en Cataluña

Con la presencia de las actrices protagonistas África de la Cruz y Paula Díaz

  • martes 7 // 20 hTEATRE METROPOL