Opera prima

Opera Prima es la sección estrella del festival. Recoge los mejores debuts cinematográficos internacionales con el objectivo de proyectar nuevos talentos y acercar las obras al público. Los filmes compiten por cuatro premios:  Mejor Opera Prima REC’15 (con un jurado Internacional), el del Jurado Joven, el de la Associació Catalana de Crítics i Escriptors Cinematogràfics (ACCEC) i el del Público a la mejor Opera Prima sin distribución (por votación popular con media ponderada entre votos y asistentes a las proyecciones).

Tesnota (demasiado cerca)

Director Kantemir Bagalov
País Rusia // Idioma VO Ruso Sub Castellano // Year 2017 // Duration 118'
Cast Darya Zhovner, Olga Dragunova, Veniamin Kac

1998, Nalchik, Cáucaso septentrional, Rusia. Ilana es una joven de 24 años que trabaja en el garaje mecánico de su padre. Esa tarde, su familia y amigos se reúnen en casa para celebrar el compromiso de su hermano pequeño, David. Todo parece felicidad en esta pequeña comunidad judía. Pero esa misma noche, la joven pareja es secuestrada y a la familia le llega una petición de rescate a la que no pueden hacer frente. Todavía en estado de shock, todos los miembros de la familia harán lo necesario para salvar a David, sin importar los riesgos.

Kantemir Balagov (Nalchik, 1991), tras realizar diversos cortometrajes y apadrinado por Sokúrov, muestra una maestría inusitada para su juventud en esta su primera película. Con la misma determinación que muestra su protagonista Ilana y con un posicionamiento de la cámara soberbio Balagov construye un drama sólido, elegante, duro y seco que te atrapa desde los primeros planos y no te suelta hasta tiempo después de la proyección. Una historia con diversas implicaciones morales, que subraya la fuerza del contexto, y que puede llevar al espectador a una encrucijada. De un talento brutal, Kantemir Balagov es el descubrimiento del año.

Premio FIPRESCI en la Sección UN CERTAIN REGARD. CANNES

Young Crítics Award en el Tarkovsky Film Festival

Millor Actriu al Festival de Montreal

Millor Debut al Festival de Sochi

Estrena en Cataluña

  • martes 5 // 18hANTIGA AUDIÈNCIA

People That Are Not Me

Director Anashim Shehem Lo Ani
País Israel // Idioma VOSE // Year 2017 // Duration 80'
Cast Hadas Ben Aroya, Yonatan Bar-Or, Meir Toledano

Joy intenta superar la ruptura con su pareja intentando nuevas relaciones y encuentros furtivos, jugando a mantener el equilibrio entre el rechazo a la implicación sentimental y la necesidad de sentirse implicada a alguien, mientras navega por las vibrantes noches de Tel-Aviv.

Hadas Ben Aroya, que dirige, produce y protagoniza su primer film, ha construido un potente retrato generacional, que es a la vez un drama naturalista, una ácida comedia, y una reflexión sobre la desaparición del erotismo en la era de Tinder. “La Lena Dunham de Tel Aviv” muestra en primera persona la frustrante, irreverente e hiperbólica de una millennial, regalándonos algunas de las secuencias más potentes del cine contemporáneo.

Todo un fenómeno en Israel, y uno de los hits de la temporada de festivales desde su estreno en Locarno, pocas películas plasman con tanta fuerza el modo de encarar el amor de la generación actual. Tremendamente carismática, frágil, y de una honestidad brutal, una película imprescindible para nuestro programa Women on Fire.

Mejor Película en Mar de Plata

 

 

  • martes 5 // 20hANTIGA AUDIÈNCIA

Adiós entusiasmo

Director Vladimir Durán
País Argentina y Colombia // Idioma VO Castellà Sub Anglès // Year 2017 // Duration 79'
Cast Camilo Castiglione, Laila Maltz, Mariel Fernandez

El joven Axel vive en Buenos Aires con sus tres hermanas mayores, de las que en cierta manera cuida. Ellas disfrutan de sus fantasías infantiles mientras siguen preocupadas por sus propias vidas. Su apartamento es un acogedor espacio donde escuchar música, comer, leer, dormir y discutir bajo la cálida luz de las lámparas. Todo un íntimo refugio familiar. Cuando se disponen a celebrar el cumpleaños de su madre tendrán que afrontar su peculiar modo de vida.

¿Qué es lo que hace una familia? ¿Qué hilos mantienen unidos a sus diversos miembros? Las famílias comparten pisos, secretos, recuerdos, y se conocen, a menudo, profundamente. Aunque no se tratan con el debido respeto, siempre se tienen los unos a los otros. Vladimir Durán consigue en su primer largo plantear todas estas cuestiones a través de una narrativa valiente y fascinante, mientras deja abiertos nuevos interrogantes en una dinámica y fluctuante película.

Contaros demasiadas cosas sobre los complejos vínculos familiares de este grupo de personas, no sólo os destriparia parte de su interés, si no que os distraeria de su principal encanto: su peculiar energía narrativa que impregna todo el film, la capacidad de dejarte llevar por sus alegrías, sus diversas personalidades y la habilidad de transmutar conversaciones, sonidos e imágenes en todo un carrusel emocional. Un chispeante drama familiar con un extraño giro. Una película que os acompañará tiempo después de haberla vivido.

Estrenada en Berlin 2017
Mejor Director Internacional / Mejor Película Nacional en Cartagena de Indias 2017
Mejor Largometraje “Vanguardia y Género” BAFICI 2017

  • miércoles 6 // 18hANTIGA AUDIÈNCIA

Matar a Jesús

Director Laura Mora
País Colombia, Argentina // Idioma VO Castellà Sub Anglès // Year 2017 // Duration 95'
Cast Natasha Jaramillo, Giovanni Rodríguez, Camilo Escobar

Paula es una joven estudiante, que presencia el asesinato de su padre, un popular profesor de ciencias políticas de una universidad pública de Medellín. Así, de golpe, todas sus vidas dan un vuelco. Pero Paula logró ver en la distancia el rostro del asesino, y se apresan a denunciar. Devastados por el dolor, su familia tendrá además que afrontar la indolencia oficial. Las autoridades apenas moverán un dedo en un caso que pronto será archivado. De manera accidental, un día Paula, se cruzará con Jesús, el asesino de su padre, y su frágil día a día se tambalea. ¿Qué sucede cuándo la venganza aparece como una opción real y palpable?

La directora Laura Mora, estudió dirección en Australia, donde también inició su carrera, lo que le permitió tener el distanciamiento necesario sobre los conflictos en su país natal. Y a su vuelta a Medellín, ha realizado diversas obras (codirigió la serie “Escobar, el patrón del mal” 2012), que culmina en éste su primer largo. Un intenso tour de forcé emocional, que muestra las complejidades de un país en (re)construcción, y con gran maestría en la empatía, nos sitúa ante un espejo de nuestras propias contradicciones. Dos extremos que se encuentran, que se cruzan, que nos ponen contra la pared en un emotivo y potente relato que nos lleva más allá de lo que vemos en pantalla. Una de las películas de festival.

Premio de la Juventud y del Jurado Signis en San Sebastián.

Estreno en Cataluña

*Con la presencia de la directora

 

  • miércoles 6 // 20hANTIGA AUDIÈNCIA

Severina

Director Felipe Hirsch
País Brasil, Uruguay // Idioma VO Castellà Sub Anglès // Year 2017 // Duration 103'
Cast Javier Drolas, Carla Quevedo, Alejandro Awada

Un melancólico aspirante a escritor regenta una exquisita librería ‘vintage’ con raras primeras ediciones en una conocida ciudad sudamericana. Entre su rutina de lecturas, actividades y escasos clientes aparece la bella Ana. Seductora y enigmática, deja un rastro de libros robados tras cada visita. Después de la sorpresa, el joven cae embrujado por su misterioso encanto, y en su búsqueda la frontera entre lo racional y lo irracional se va diluyendo a cada encuentro.

El brasileño Felipe Hirsch construye un convencional pero estiloso drama que es un canto al amor romántico y los libros que lo albergan, tanto como una celebración de las veladas regadas de vino y conversaciones volanderas. En una especie de selección de talentos latinoamericanos (el gran Alfredo Castro tiene un papel clave), Hirsch construye una narrativa llena de cabos sueltos que va diluyendo la fina línea entre realidad y misterio. Así como el desorientado, pero decidido librero va cayendo en las redes de la esquiva Ana, la historia va derivando en un persuasivo e intrigante relato de tintes ‘noir’.

Enigmática y a ratos fascinante, SEVERINA es una delicada y sensual aventura, un goce para los sentidos, solapando realidad y misterio hasta hacerlos indistinguibles. Un homenaje a las historias contadas, una carta de amor a la literatura y a la lectura en general.

Festival de Locarno_Cineasti del Presente

  • miércoles 6 // 22hANTIGA AUDIÈNCIA

Los Perros

Director Marcela Said
País Xile // Idioma VO Castellano Sub Inglés // Year 2017 // Duration 94'
Cast Antonia Zegers, Alfredo Castro, Alejandro Sieveking

Mariana, de 42 años de edad y perteneciente a la clase social alta chilena, ocupa sus días dirigiendo una galería de arte y aprendiendo a montar a caballo. Su instructor de equitación, Juan, es un ex oficial de caballería conocido como El Coronel que está siendo investigado por abusos de derechos humano cometidos durante la dictadura chilena. Poco a poco, Mariana irá descubriendo que está investigación forma parte de un complejo entramado que va más allá de lo que ella se imagina. 

 

Marcela Said, con formación en Chile y La Sorbona de París ha estudiado diversos aspectos de la historia de su país con sus cortos y documentales, ganando numerosos premios. Tras su primer largo de ficción, “El verano  de los peces voladores” (Quinzaine des Reálisateurs, Cannes 2013), inédito en España, en LOS PERROS su segundo largo insiste en las profundas heridas que dejó la dictadura de Pinochet en la sociedad chilena y que se arrastran hasta el día de hoy. Con mano firme en la dirección, unos actores en estado de gracia y una serie de cuidadas alegorías visuales, Marcela Said construye un universo que te va atrayendo y atrapando de la misma manera que Mariana se ve envuelta en una trama desconocida para ella.

Estrenada en la Semaine de la Critique, Cannes.

Mejor Pel·lícula Horizontes Latinos San Sebastián

Estreno en Cataluña

  • jueves 7 // 18hANTIGA AUDIÈNCIA

Club Europa

Director Franziska M. Hoenisch
País Alemania // Idioma VO Alemán/Francés/Inglés Sub Castellano // Year 2017 // Duration 82'
Cast Sylvaine Faligant, Richard Fouofié Djimeli, Maryam Zaree

Martha, de Francia, Yasmin, de Alemania y Jamie, de Estados Unidos, son compañeros de piso en el popular y multicultural barrio de Kreuzberg, en Berlín.

Han crecido con los valores de la igualdad y la solidaridad, y llevan una vida cooperativa en el piso mientras se construyen un futuro en la esfera de la gestión cultural. Con ellos también pasará a vivir Sam, que viene de Camerún. La motivación que a él le han llevado Berlín no es el esplendor del mundo del diseño y el arte, sino su condición de refugiado. Con todo, Europa pronto le complicará las posibilidades de continuar formando parte del grupo internacional de compañeros de piso.

Una película depurada, sencilla y valiente que carga contra el individualismo y la hipocresía de la Unión Europea en Amb tot, Europa aviat li complicarà les possibilitats de continuar formant part del grup de companys de pis internacional. Una pel·lícula depurada, senzilla i valenta que carrega contra l’individualisme i la hipocresia de la Unión Europea en relación con sus presuntos valores fundacionales. Club Europa se convierte en un cuestionamiento áspero delos privilegios Schengen a partir de las experiencias de un grupo de jóvenes, producto de las políticas Erasmus, los vuelos low-cost y el interrail.

Estreno en España

  • martes 7 // 20hANTIGA AUDIÈNCIA

The Starry Sky Above Me

Director Ilan Klipper
País Francia // Idioma VO Francés Sub Castellano // Year 2017 // Duration 77'
Cast Laurent Poitrenaux, Camille Chamoux, Marilyne Canto

Bruno es un escritor cuya novela Le Ciel étilé au-dessus de ma tête fue todo un éxito cuando se publicó, en 1996. Con su obra debut siendo el único título a su nombre, vive en un piso compartido, sobrellevando una extravagante vida bohemia contemporánea. Un día, recibe una visita sorpresa de sus padres, un amigo que hace tiempo que no ve, su ex-mujer, y una nueva ‘amiga’. La situación pronto empezará a evolucionar por donde menos esperamos.

El debutante Ilan Klipper (ganador en Clermont-Ferrando 2014 con su corto Juke-Box) nos regala una inusual historia donde se mezcla lo personal, los sentimientos y lo racional, con una variada galería de atractivos personajes, sorprendiéndonos a cada cambio de plano. Con gran intuición, nos mete en la cabeza del protagonista, y nunca estamos seguros de qué es fantasía, proyección, o que es real, convirtiendo la experiencia en una intriga mayor.     

Un film que se pregunta sobre la imagen que proyectamos, como de bien nos conocen  nuestros seres queridos, y lo que su percepción provoca en ellos (y en nosotros). Sorprendentemente divertida, anárquica, dinámica y turbadora, Klipper nos mete en una montaña rusa emocional por momentos desconcertante sobre cómo nuestros seres queridos nos juzgan mal con la mejor intención. Toda una experiencia: al salir de la sala, me cuentas cómo te has quedado.

Estreno en España

  • martes 7 // 22hANTIGA AUDIÈNCIA

Les garçons sauvages

Director Bertrand Mandico
País Francia // Idioma VO Francés Sub Castellano // Year 2017 // Duration 110'
Cast Pauline Lorillard, Vimala Pons, Diane Rouxel

Les Garçons Sauvages lleva al espectador a acompañar las aventuras de un grupo de cinco adolescentes que, después de cometer un crimen terrible, son condenados al trabajo penoso en un velero. Sometidos a la autoridad marcial de un capitán, los jóvenes iniciarán un viaje de descubrimiento sexual e identitario, lidiando con las pulsiones interiores en islas de vegetación salvaje y encontrándose con personajes fascinantes.  Un film bello y atrevido, radical y polémico, en que los cinco protagonistas principales son encarnados por cinco actrices atrapadas en la brutalidad de la tradición de la representación de la masculinidad y sus brutales deseos. El primer largometraje de Bertrand Mandico profundiza en el estilo sorprendente del realizador, entre la radicalidad lujuriosa de Passolini y la brillantez superficial de un videoclip musical, y haciendo gala de una combinación heterogénea de recursos estéticos.

  • viernes 8 // 16hANTIGA AUDIÈNCIA

Manifesto

Director Julian Rosefeldt
País Alemanya, Australia // Idioma VO Sub Castellano // Year 2016 // Duration 94'
Cast Cate Blanchett

Toda una galería de personajes presenta con inusitada fuerza diversas ideas referentes a la creación y la cultura, exponiendo en su plenitud la belleza literaria, y la rabia juvenil, de los manifiestos artísticos, cuestionando el rol del artista en la sociedad de hoy.

Julian Rosefeldt es un cineasta y artista plástico alemán, conocido por sus elaboradas videoinstalaciones, y cuya obra se puede ver en diversos museos del mundo. En su primer largo, rinde homenaje a los manifiestos artísticos de los siglos XX y XXI, con referencias que van del Dadaismo o el Futurismo a Dogma95, pasando por el Pop Art y Fluxus, cineastas como Jim Jarmush, o artistas como Andre Breton o Malevich. Todos estos papeles son interpretados por una inconmensurable Cate Blanchett, en un tour de force interpretativo, solo a la altura de los textos que representa. Su presencia, una con el film, revela tanto el poder performativo como la significación política de estas apasionadas declaraciones, que emerge como una viva llamada a la acción. Una película enigmática, poderosa, estética y llena de fuerza, en la que Cate Blanchett se posiciona como una artista total en un ejercicio creativo que será recordado.

World Premiere en Sundance

Estreno en España

  • viernes 8 // 18hANTIGA AUDIÈNCIA

Muchos hijos, un mono y un castillo

Director Gustavo Salmerón
País España // Idioma VOSE // Year 2017 // Duration 88'
Cast Julia Salmerón, Antonio García Cabanes, Gustavo Salmerón

Esos son exactamente los deseos con los que Julita soñó desde niña, y los tres se han convertido en realidad, transitando una vida intensa y llena de anécdotas estrafalarias. La búsqueda de un objeto de su compleja e inabarcable colección de recuerdos vitales, nos conduce a través de una ágil y graciosa galería de personajes que nos sorprende en cada diálogo, en cada espacio, en cada mirada.

Gustavo Salmerón es un conocido actor de teatro y cine (papel principal en la mítica “Fotos” de Elio Quiroga), y ganador de un Goya con su corto “Dasaliñada” (2001), se centra en las fascinantes y entrañables historias de su madre para construir un documental que constituye su primer largo, un relato familiar rodado a lo largo de 14 años que se erige en una comedia, a la vez que un retrato muy personal de una España burguesa y despreocupada que también ha recibido el impacto de la crisis.

Más allá del carisma de Julita, la película muestra un emotivo trabajo de autor, consiguiendo plasmar una situación íntima y personal, transmitiendo al público las mismas sensaciones que experimenta la familia, con cariño y emotividad, y sin obviar la gracia natural de un personaje que llena la pantalla. Una de las sorpresas de la temporada.

Premio al Mejor Documental en el Festival de Karlovy Vary (2017).

Estreno en Cataluña

*con la presencia del director

 

  • viernes 8 // 20hANTIGA AUDIÈNCIA

Le Semeur

Director Marine Francen
País Francia // Idioma VO Francés Sub Castellano // Year 2017 // Duration 98'
Cast Pauline Burlet, Géraldine Pailhas, Alban Lenoir

Violette está en edad de casarse cuando en 1852 su pueblo es brutalmente privado de todos sus hombres tras la represión de los Republicanos, bajo las órdenes de Luis Napoleón Bonaparte. Las mujeres pasan meses en aislamiento total. Desesperadas por ver a sus hombres de nuevo, hacen un juramento: si un hombre viene, será para todas. 

Tras cursar estudios de literatura e historia, Marine Francen trabajó como ayudante de dirección para autores como Olivier Assayas o Michael Haneke. Lo que le ha ayudado, tras cuatro cortometrajes, a modular su cine con mano firme y sensibilidad a la vez en un debut que te atrapa con su sinceridad y sutileza.

Desde las ‘citas visuales’ a Jean François Millet a la actuación contenida de las actrices, “Le Semeur” es una exquisita recreación histórica que con su fina ironía hará que se te dibuje una sonrisa en la cara en más de una ocasión. Sin duda, uno de los debuts de la temporada.

 

Ganadora Premio Nuev@s Realizador@s Festival San Sebastián.

  • viernes 8 // 22hANTIGA AUDIÈNCIA
  • sábado 9 // 12hTEATRET DEL SERRALLO

The Lure

Director Agnieszka Smoczynska
País Polònia // Idioma VO PolacoSub Castellano // Year 2015 // Duration 92'
Cast Marta Mazurek, Michalina Olszanska, Kinga Preis

Una noche, una familia de músicos encuentra a dos hermanas perdidas, Silver y Golden. Para integrarse en su entorno son ‘adoptadas’ por un cabaret, donde su presencia enseguida interesará a los clientes. Mientras Silver se enamora de un bajista, Golden tiene otros modos de culminar sus ‘deseos’. Poco a poco se irá viendo que las dos hermanas tienen objetivos bien diferentes.

Imaginativo y sorprendente, este musical de terror procedente de Polonia es uno de los hallazgos de género de los últimos años. Con su ambientación en los ochenta, el aroma a glamour soviet, y sus números musicales, logra mezclar el humor, lo absurdo y la sangre en un cocktail de un gusto bastante especial.

Con esta historia irreverente, Agnieszka Smoczynska construye una fábula cinematográfica atemporal, todo un “instant cult classic”, ideal para una sesión golfa.

Special Jury Award Sundance

Young Jury Award Sofia IFF

Mejor Película en Neuchatel IFF // Fantasia // Fantasporto

 

 

  • viernes 8 // 24hANTIGA AUDIÈNCIA